The Strauch Hypercube

Distinctions

Discipline : Art & Photographie

Catégories : Art / Œuvre d’art — in situ : Certification or

Le Forum est le cœur du nouveau Grimes Engineering Center de l'UC Berkeley — ouvert, transparent, conçu selon des normes exigeantes — c'est en soi une déclaration de l'intention institutionnelle. Il a été conçu comme un espace de collaboration, le fondement de la culture d'apprentissage du collège. 

La Mosse Foundation a chargé Narduli Studio de créer une œuvre d'art permanente pour le Forum en l'honneur de Karl Strauch, diplômé du College of Engineering de l'UC Berkeley et professeur à Harvard. La vision était d'inciter à l'innovation dans un bâtiment où les étudiants en ingénierie apprendraient à concevoir et construire le futur. Le résultat est le Strauch Hypercube : une sculpture lumineuse spatiale à l'intersection de la logique et de l'imagination.

Située au cœur du volume de l'atrium aux murs de verre et visible de tous les niveaux du bâtiment, la structure suspendue éphémère semble flotter, renforçant le drame du grand espace ouvert. L'œuvre d'art est composée de deux cubes imbriqués, définis par 46 000 points lumineux disposés dans une grille cartésienne tridimensionnelle. La précision de ce cadre rend les fondements mathématiques de la pièce lisibles.

L'œuvre tire son nom et sa logique formelle de l'hypercube — un analogue à quatre dimensions du cube, un objet théorique qui ne peut être visualisé directement mais peut être compris par les mathématiques.

Conceptuellement, c'est une construction générative, animée par des algorithmes. L'Hypercube puise dans des principes mathématiques, des dynamiques d'ingénierie et des systèmes de la nature pour redessiner continuellement le récit visuel. Aucun moment n'est identique. L'œuvre d'art est, selon le cadrage de Narduli, “en cours de création”. C'est une donnée donnée sous une forme physique, une visualisation du type de raisonnement spatial abstrait sur lequel repose l'ingénierie. L'environnement d'affichage tridimensionnel est capable de restituer des animations génératives à travers la géométrie du cube imbriqué. Le cube extérieur et le cube intérieur fonctionnent en contrepoint dynamique, permettant occasionnellement à l'un de remplacer ou de transformer toute la perception.

Les réflexions passagères de l'Hypercube capturées dans les murs de verre de l'atrium apparaissent et disparaissent à mesure que l'on se déplace dans l'espace. Cette interaction étend l'œuvre d'art au-delà de sa forme physique précise. Cela renforce le concept sous-jacent selon lequel l'objet physique est fixé, son apparence ne l'est pas, alors que la frontière entre œuvre d'art et architecture se dissout. Une explosion de particules réfléchissantes ressemblant à des pixels émane de son cœur pour capter des fragments de lumière dans un champ plus vaste. Leur emplacement dispersé étend l'œuvre d'art à un champ de surfaces animées à travers l'atrium que l'œuvre elle-même ne touche jamais physiquement.

L'Hypercube de Strauch a été conçu comme une pièce collaborative, avec une invitation explicite à la communauté de Berkeley pour qu'elle s'engage directement avec elle. Développé avec une architecture logicielle ouverte, les étudiants et les professeurs peuvent introduire de nouvelles entrées algorithmiques, traitant l'installation comme un environnement de recherche vivant autant qu'une œuvre d'art achevée.

Le projet en images