Project Galt

Distinctions

Discipline : Design d'intérieur

Catégories : Résidentiel / Cuisine résidentielle : Certification argent

Catégories : Résidentiel / Résidence : classique / intemporel : Certification argent

Dans cette maison montréalaise de 1932 marquée par le mouvement Arts and Crafts, les corbeaux sculptés à la main, les vitraux et une poutre ornée d’une étoile témoignaient encore du caractère d’origine. La cuisine, elle, avait écopé d’une rénovation des années 2000. Mélamine blanche, armoires en fin de vie, aucune vraie continuité avec les pièces voisines. Le jeune couple qui y habite aujourd’hui avait une demande bien précise : retrouver l’esprit des cuisines dans lesquelles ils ont grandi. Un lieu éclectique, coloré, vivant. Une pièce qu’une famille a envie d’habiter longtemps.

La cuisine fait face à la salle à manger, de l’autre côté d’un espace central commun. Ensemble, les deux pièces totalisent un peu moins de 600 pieds carrés et ont été pensées comme un seul et même projet, chaque pièce étant réglée en dialogue avec l’autre.

Dans la cuisine, les armoires se déploient en deux finis. Le vert sauge fait écho aux souvenirs plus mid-century évoqués par les clients. Le noyer foncé a été introduit pour éviter un résultat trop littéral ou trop nostalgique, tout en ancrant la cuisine dans les boiseries déjà présentes ailleurs dans la maison. Sa teinte reprend celle des plinthes, des cadrages de portes et du manteau de foyer conservé dans la salle à manger. Le carrelage au sol est une mosaïque sur mesure dessinée par le studio et produite par Daltile. Le motif reprend l’esprit des compositions géométriques qu’on retrouvait souvent dans les maisons montréalaises des années 1930, avec une bordure rubanée vert et rouge oxblood encadrant un champ d’hexagones crème et bourgogne. Les comptoirs et le dosseret sont en quartz émeraude adouci, choisi pour faire écho au vert de la bordure au sol. L’éclairage est composé de suspensions schoolhouse en verre opalin, en accord avec l’époque de la maison.

Dans la salle à manger, les boiseries d’origine ont été conservées : le manteau de cheminée, la poutre au plafond, les corbeaux sculptés et les pilastres ioniques de part et d’autre du foyer. Un papier peint William Morris Golden Lily a été posé sur les murs et le plafond, ramenant la pièce dans un dialogue direct avec le langage Arts and Crafts de l’architecture d’origine. Au-dessus du manteau, une toile embossée de cuivre représentant des chevaux, transmise dans la famille de l’un des clients, a donné le ton à toute la pièce.

L’approche du studio allait au-delà de la simple décoration. Il s’agissait de traduire à la fois les souvenirs des clients et le langage architectural déjà présent dans la maison à travers une palette matérielle cohérente. Le projet a été conçu pour la famille qui y vit aujourd’hui, avec l’idée qu’il demeure lisible, pertinent et habitable pour la génération suivante.

Le projet en images