W Sardinia - Poltu Quatu

Distinctions

Discipline : Design d'intérieur

Catégories : Hôtellerie, restauration & bars / Hébergement : hôtel et complexe hôtelier : Grand Lauréat

W Sardinia est un voyage organisé à travers la terre, la mer et l'histoire. Les invités traversent une série d'expériences qui se déroulent, en commençant par des corridors intimes rappelant d'anciennes grottes, s'élargissant en espaces lumineux et sociaux qui capturent la vitalité de la marina. La propriété se compose de plusieurs bâtiments répartis sur des changements de niveau dramatiques, créant une curiosité naturelle et un mouvement rythmique à travers le site. Le design embrasse son terrain stratifié, reflétant la culture exploratrice de la Sardaigne. Cette approche amplifie le dialogue entre le passé et le présent, le mythe et le matériau, et la tradition et l'innovation.

Le hall s'inspire des légendes des Janas, des êtres féeriques censés habiter les grottes de Sardaigne et offrir une protection aux marins. Ce récit prend vie à travers des courbes douces, un éclairage en couches et des formes sculpturales qui évoquent des jardins de corail, des épaves de navires et des marées montantes. Les céramiques et les finitions réfléchissantes scintillent contre une palette solaire de neutres terreux, de tons sableux et de bleus méditerranéens, créant à la fois une atmosphère mystérieuse et accueillante. Au-delà du comptoir de réception, un mur en céramique sur mesure introduit un effet ondulant, tandis que la surface du comptoir miroir ondule comme les vagues environnantes. Les métaux martelés et les finitions mates ajoutent de la texture, rappelant les reliques sardes immergées. Les éléments originaux, y compris les ouvertures en arc et les sols en marbre d'Orosei, sont préservés et réintroduits de manière à honorer l'héritage du site.

Le salon est une extension de cette référence mythologique. Inspiré par les trésors balayés par les marées - coquilles, corde, fragments de céramique - le salon mélange des textures qui semblent découvertes plutôt que conçues. L'éclairage en corde, les plateaux en céramique et les fresques sur mesure mettent en valeur l'artisanat sarde et la culture du port. Une fresque commandée à Kooness représentant Tanit, la déesse phénicienne vénérée, sert de centre spirituel. Peint avec des pigments naturels et des symboles superposés, la pièce est une boussole silencieuse dans la pièce, reliant mythe, mer et rivage au centre communautaire. L'espace ressemble à une accumulation de souvenirs, comme si des fragments du paysage avaient été rassemblés au fil du temps le long de la côte.

Le dîner au Tanit, le restaurant de fruits de mer portant le nom de la même déesse, est une immersion sensorielle. Le design s'inspire de la vie marine et des formations rocheuses côtières, avec des courbes de plâtre organique, un éclairage sculptural qui émule le mouvement sous-marin, et des vues qui s'ouvrent sur la marina. Les invités dînent sous des plafonds en chaume, entourés de terre cuite, de paille et de nickel poli, tout en dégustant des fruits de mer issus des eaux locales.

Dans les chambres d'hôtes, l'atmosphère passe à un refuge plus privé. Les références locales restent présentes dans les textures et les formes, notamment avec une tête de lit en céramique sur mesure et un revêtement mural inspirés par la civilisation nuragique. Le résultat est un équilibre paisible entre référence culturelle et confort contemporain, prolongeant la narration du complexe en un sanctuaire personnel.

Le projet en images