Simons Yorkdale Shopping Centre

Discipline : Design d'intérieur

Catégories : Commerce / Commerce : grand (> 500 m² / > 5,400 pi²) : Certification or

Le commerce de détail a changé. Au milieu d'un cimetière de grands magasins défaillants, le détaillant québécois, Simons, va à contre-courant en développant ses activités sur le marché le plus compétitif du Canada. 

Situé au centre commercial Yorkdale à Toronto, le nouveau magasin Simons de 11 000 mètres carrés connaît le succès en emmenant les clients dans une aventure de découverte, en élevant l'expérience d'achat pour tous. Conçu pour inciter les clients via sa façade verte scintillante et deux grands écrans LED empilés, qui se projettent visuellement dans le centre commercial, Simons Yorkdale regorge de moments de merveille visant à inspirer la curiosité et l'exploration.

Inspirés par l'intersection du monde naturel en constante évolution et du parcours évolutif du style personnel, les contenus numériques LED expriment la nature circulaire du commerce de détail. Yorkdale est conçu pour changer avec vous et vos "tenues". Pour souligner les thèmes de la nature et de la croissance, l'espace met également en œuvre un mélange d'éléments de design biophiliques.

En tant que marque fièrement canadienne, Simons est profondément ancrée dans son soutien à la culture et aux arts, offrant une plateforme aux artistes. Simons Yorkdale présente de l'art numérique à la devanture du magasin, une fresque suspendue ancrant le centre du magasin, ainsi que plusieurs pièces d'art à travers tout l'espace, toutes documentées dans le "Walk of Frames" de Simons, un parcours téléphonique activé par des artistes.

Le magasin Yorkdale présente une fresque au plafond de 930 mètres carrés en forme libre intitulée "Ciel", qui baigne le centre du magasin dans une lueur de type soleil, reflétant encore plus la connexion de l'espace à la nature. Commandée par l'artiste français Nelio Riga, la fresque rend hommage au processus de réutilisation adaptative dans le commerce de détail en retravaillant l'un des éléments prédominants de l'espace, tout en guidant et ancrant les clients à travers le magasin via ses gradients de couleur et son échelle. 

En planifiant une série de départements et de pavillons plus petits, les deux grands plateaux facilitent la navigation et l'exploration, comme vivre des expositions dans une galerie d'art. Les palettes et les familles de matériaux ont été sélectionnées pour chaque département pour aider à se connecter avec des groupes démographiques spécifiques et à aider à la création de lieux et à la différenciation.

Le magasin Nordstrom abandonné avait des structures étonnantes : des sols en terrazzo, des plafonds en plaques de plâtre et un éclairage LED ont tous été conservés. Une approche de type "kit de pièces" a été adoptée pour les installations murales, minimisant la construction sur site. Ce langage de conception universel a rationalisé le calendrier compressé, mais a également permis une transition fluide entre les départements, avec des couleurs et des détails uniques fournissant les indices visuels pour la transition.

Twik (jeunes femmes) a adopté une "palette en herbe" terreuse, tandis que Contemporaine (femmes) a utilisé une palette verte verdoyante. Le31 (hommes) a exploré plusieurs nuances de "ciel bleu" au deuxième étage, tandis que Djab (skater) est enveloppé de noir et blanc, un clin d'œil à son attitude de nuage noir. Les zones Accessoires sont ancrées par les teintes dorées du soleil, et les deux pavillons Edito (vêtements de créateur) baignent dans une palette de bronze.

Le projet en images