Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté

Discipline : Design d'intérieur

Catégories : Prix spéciaux / Intérieur + couleur & atmosphères : Certification or

Catégories : Prix spéciaux / Identité, signalétique & image de marque : Certification or

Catégories : Culture, communauté, sports & bien-être / Culture : musée & galerie : Certification or

L’exposition « Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté » propose une expérience muséographique immersive où l’art devient un vecteur de transformation sociale, de liberté et de réflexion. Elle explore une période charnière de l’artiste, révélant son audace, son engagement et sa capacité à repousser les limites de la création. La scénographie de l’exposition ne se limite pas à la mise en valeur des œuvres : elle transforme l’espace en récit vivant, où chaque séquence devient un dispositif narratif et sensoriel engageant le regard, le corps et l’imaginaire du visiteur.

Déployée sur 1 380 m² dans les galeries du pavillon Pierre Lassonde, la scénographie s’inspire du « Jardin des Tarots », œuvre magistrale de Niki de Saint Phalle réalisée en Toscane. Le design transpose ses composantes architecturales – arches, patios, passages voûtés – en une expérience narrative et spatiale où se conjuguent monumentalité et intimité, jeu et contemplation. Chaque espace agit comme un seuil symbolique entre différents niveaux de conscience, guidant les visiteurs, stimulant leur imaginaire et structurant leur déambulation.

La combinaison de volumes, couleurs, textures, lumières et projections immerge le public dans un langage spatial singulier où narration et émotion se rencontrent. Les arches, de formes et dimensions variées, rythment le parcours comme une narration architecturale étroitement liée aux thèmes de l’exposition et aux préoccupations de l’artiste. Le visiteur se trouve ainsi entraîné dans un voyage initiatique et participatif, devenant acteur de sa propre rencontre avec l’œuvre.

L’expérience sensorielle est amplifiée par des dispositifs audiovisuels, lumineux et interactifs, ainsi que par une signalétique intégrée. Ensemble, ils approfondissent la compréhension des symboles et archétypes qui traversent les différents corpus d’œuvres. Des matériaux modulaires, durables et esthétiques assurent flexibilité, sécurité et pérennité, permettant une scénographie spectaculaire, responsable et en grande partie réutilisable.

Chaque élément, pensé à la fois dans sa dimension conceptuelle et technique, résulte d’un travail collaboratif entre la commissaire, le designer-scénographe, le concepteur et techniciens en éclairage et audiovisuel, les équipes d’atelier, le graphiste et les professionnels de la muséologie. Cette approche intégrée fait du design et de la scénographie un outil de médiation poétique et immersif : chaque déplacement, chaque regard et chaque interaction avec l’espace participent d’une exploration du jeu, de la liberté et de l’imagination, pour offrir une expérience muséographique à la fois immersive, narrative et mémorable.

Le projet en images