Le fondateur Bing-Yi Yang a d'abord ouvert Din Tai Fung en 1958 comme une boutique d'huile de cuisson à Taiwan. Alors que les ventes déclinaient en raison de la popularité croissante de l'huile en conserve, Yang s'est tourné vers le commerce des raviolis, transformant finalement la boutique en un restaurant à service complet en 1974. Les affaires prospéraient; en 1993, le New York Times a nommé Din Tai Fung comme l'un des 10 meilleurs restaurants du monde, attirant l'attention mondiale et incitant la marque à s'étendre au-delà d'un emplacement unique. Aujourd'hui, Din Tai Fung est un établissement gastronomique primé avec plus de 170 emplacements à travers l'Asie, l'Europe, l'Australie et les États-Unis.
Din Tai Fung est une marque construite sur la tradition, la famille et l'authenticité. Rockwell Group a été chargé de développer un nouveau récit de design frais et convaincant qui embrasse ces valeurs tout en redéfinissant l'apparence de la marque pour enrichir l'expérience globale d'hospitalité. Nous avons utilisé leur style de restaurant existant comme point de départ pour identifier quelles zones et éléments pourraient être amplifiés et accentués par le design.
Rockwell Group s'est inspiré de la disposition d'une maison qui progresse vers une série de jardins et de cours, et nous avons incorporé des détails architecturaux qui reflètent le processus complexe de fabrication des raviolis pour raconter une histoire ancrée dans l'ADN de la marque. Nous voulions également souligner l'individualité de chaque restaurant ; bien qu'ils partagent une histoire de design commune, ils sont uniques les uns par rapport aux autres, s'inspirant des environnements naturels distincts de leurs lieux respectifs. Les nouveaux designs de Rockwell Group feront leurs débuts dans six lieux : Portland, OR ; Glendale, CA ; Bellevue, WA ; New York City ; Downtown Disney à Anaheim, CA ; et Vancouver, Canada.
Pour le design, Din Tai Fung a demandé à Rockwell Group de donner vie à l'art culturel et à la théâtralité enracinés dans l'ADN de sa cuisine, tout en tirant également de l'inspiration du Theater District à ses portes. L'objectif principal pour le design de cet emplacement était d'évoquer le pouls du quartier des théâtres — chaque espace du restaurant est presque comme son propre décor de scène unique, utilisant des formes dramatiques, des couleurs vibrantes et un éclairage d'ambiance. Par exemple, le plafond est un élément scénique de la salle à manger principale et crée un sentiment de chorégraphie dans tout le restaurant pour véritablement célébrer l'aspect social de la marque. L'équipe de design a utilisé l'échelle à leur avantage pour souligner la théâtralité et a incorporé des luminaires saisissants, des rideaux et des tentures, et des œuvres d'art surdimensionnées, créant des "pièces dans des pièces".
Les tons chauds et l'attention au détail sont un point de départ ; puis nous avons commencé à identifier quels éléments existants, comme la cuisine ouverte de démonstration de fabrication des raviolis, peuvent être accentués grâce à un récit réfléchi et structuré. Chaque emplacement utilise ces éléments comme base de design, mais a son propre récit unique pour souligner leur individualité.
