Christian Dior : Designer of Dreams – Dongdaemun Design Plaza, Seoul

Distinctions

Discipline : Design d'éclairage

Catégories : Design d'éclairage / Éclairage expérientiel & immersif : Certification or

Ce projet d'éclairage intérieur est la neuvième édition majeure de cette exposition itinérante présentée dans l'emblématique Dongdaemun Design Plaza (DDP), conçu par Zaha Hadid à Séoul, en Corée du Sud, d'avril à juillet 2025. Elle faisait suite au succès de sa première exposition à Paris et dans d'autres grandes villes du monde – Londres, Shanghai, Chengdu, New York, Doha, Tokyo et Riyad. Cette fois-ci, l'exposition présentait plus de 196 robes de haute couture, 120 toiles et de nombreux documents d'archives sur une surface de 2 000 mètres carrés au DDP, répartie en 11 salles thématiques. La scénographie, conçue par OMA (Shohei Shigematsu), offrait des environnements immersifs composés de galeries, de jardins et de structures sculpturales aux couleurs contrastées.

L'exposition retraçait les 75 ans d'histoire de la Maison à travers ses pièces iconiques et illustrait le dialogue culturel de Dior avec la ville hôte. L'espace « New Look » mettait en avant le « jogakbo », un rideau traditionnel en patchwork originaire de Corée du Sud. L'éclairage de cette pièce s'est révélé à la fois complexe et gratifiant. Plusieurs maquettes d'éclairage ont été réalisées afin de trouver le juste équilibre entre la mise en valeur de cette fierté culturelle et son intégration harmonieuse aux robes soigneusement sélectionnées de l'ère « New Look ».

Lightemotion a été chargé d'enrichir la narration visuelle de l'exposition et de retranscrire l'héritage de la marque, tout en soulignant le contexte culturel sud-coréen.

Le principal défi consistait à illuminer des objets aussi fragiles. Lightemotion a appliqué une limite de 50 lux afin de les protéger de la lumière, tout en créant une ambiance distincte pour chaque espace thématique. Grâce à un éclairage en plusieurs couches, nous avons pu contrôler avec précision et stratégie l'éclairage nécessaire à chaque objet. L'utilisation de luminaires basse tension de qualité muséale à faible émission d'UV a permis un contrôle précis du faisceau lumineux et un rendu des couleurs impeccable, sculptant et mettant en valeur les objets. Ces mêmes luminaires ont été utilisés pour illuminer les objets sous vitrine et ont été soigneusement intégrés à la scénographie. Lightemotion a également pris en compte la gestion de l'éblouissement et les rapports de contraste afin d'améliorer le confort visuel et de créer un dialogue harmonieux entre la mode et l'espace. Des rubans LED linéaires ont été utilisés pour détacher visuellement les décors et les mettre en valeur, tout en facilitant l'orientation des visiteurs. En harmonie avec les projections audiovisuelles présentes dans certains espaces, l'intensité lumineuse était contrôlée par des luminaires compatibles DMX et un système de gestion d'éclairage DMX.

La marque Dior a toujours accordé une importance primordiale à son engagement environnemental et au développement durable, exigeant des matériaux et un design éco-responsable. L'équipe a notamment loué localement une partie des luminaires afin de réduire les émissions de carbone.

Cette exposition, véritable rétrospective itinérante à portée sociale, encourage les échanges culturels et l’inspiration en mettant en lumière l’art, la culture et le patrimoine, cette fois au cœur de l’écosystème sud‑coréen de la mode, en pleine effervescence.

Le projet en images