Canada Goose Pop Up

Distinctions

Discipline : Design d'intérieur

Catégories : Commerce / Commerce : éphémère, kiosque & espace d’exposition : Grand Lauréat

Conçus comme des installations temporaires d'architecture et de vente au détail, les pavillons éphémères Canada Goose de Xi'an et Zhengzhou transforment le commerce de détail en une expérience spatiale, occupant les atriums des centres commerciaux de luxe en Chine en tant qu'environnements sculpturaux qui invitent à l'engagement public et à la pause. Stratégie positionnés dans des zones de circulation de centres commerciaux très visibles, chaque pavillon dépasse les conventions du commerce de détail, fonctionnant dans le domaine public comme un lieu de rassemblement, de pause et d'engagement dans l'essence de cette marque canadienne emblématique.

Ancrée dans l'histoire d'origine de la marque dans l'Arctique — où les vêtements de performance ont été développés pour la première fois pour le froid extrême et les missions de sauvetage — la conception traduit l'héritage, l'exploration et la résilience en une forme spatiale. Le logo emblématique en disque, inspiré d'une carte traditionnelle de l'Arctique et rendu en blanc vif, bleu et rouge, devient le cadre générateur de l'architecture. Ses lignes de latitude et de longitude sont abstraites, échelonnées et spatialisées, transformant un emblème graphique en une structure habitable qui enveloppe et abrite les visiteurs.

Le plafond sert de geste architectural définitif du pavillon. Suspendu au-dessus du sol de vente, le disque est visible à la fois depuis l'intérieur du pavillon et depuis au-dessus de l'atrium, ancrant l'expérience verticalement et renforçant la présence à travers plusieurs niveaux. Cette double visibilité transforme le pop-up en un point de repère — reconnaissable de loin et immersif de près. Des éléments d'éclairage intégrés tracent et réverbèrent la géométrie du pavillon, avec des finitions réfléchissantes et des détails lumineux qui font référence abstraitement à la couture en X du Snow Mantra Parka, traduisant un détail de construction fonctionnel en un indice spatial et atmosphérique.

En dessous, un tapis bleu profond continu enveloppe le volume intérieur, s'écoulant sans couture à travers l'espace comme l'océan Arctique. Ce geste ancré et enveloppant introduit l'immensité de l'océan dans un espace intime, contrebalançant la géométrie sculpturale du pavillon tout en encourageant des moments de pause, d'exploration et de communauté. Les matériaux, la couleur et la forme travaillent ensemble pour renforcer l'expérience, mettant l'accent sur l'expérience humaine plutôt que sur la transaction.

Ensemble, les pavillons éphémères réimaginent le logo en disque comme plus qu'un symbole — il devient une expression spatiale de l'innovation, de l'endurance et de l'expérience collective. Grâce à l'architecture, la matérialité et la forme immersive, les pavillons offrent aux visiteurs une rencontre contemporaine qui traduit l'identité de la marque en une expérience mémorable et émotionnellement résonnante.

Le projet en images