ARTbitraire, 12 paysages revisités

Distinctions

Discipline : Art & Photographie

Catégories : Art / Œuvre d’art — autonome : Certification or

Catégories : Photographie / Photographie de paysage : Certification or

ART_bitraire, 12 paysages revisités

Ce projet, réalisé en avril 2026, est la poursuite d'une exploration entamée depuis 2018 sur la (re)découverte, la représentation et le potentiel des paysages qui nous entourent.

Il est constitué de douze diptyques "photographiques" composés chacun de deux versions de la même image.

Pour chacun, l'image de gauche est simplement une photographie prise avec un téléphone intelligent (IPhone 13) - moyen à la disposition de tous -, légèrement ajustée avec les paramètres intégrés au téléphone (luminosité, contraste, ets.), sans recours aux logiciels de transformation d'image perfectionnés de type Photoshop. L'image de droite, quant à elle, est le fruit d'une exploration des possibilités offertes par Gemini 3.1, disponible sur Adobe Firefly.

Le travail ne vise pas à reproduire la réalité telle que nous la voyons déjà (ou ne la regardons déjà plus). Il vise à découvrir - et à exposer - ce qu'à prime abord, nous ne voyons ou n'imaginons pas.

Le cadrage spécifique, l'accentuation des contrastes, l'atténuation des couleurs des images de gauche présentent d'abord le paysage comme un tableau, parfois abstrait, parfois onirique, dont l'échelle est brouillée, et qui révèle la richesse des formes géométriques ou renvoie à des univers d'une autre dimension. Ces images s'inscrivent dans le sillage des courants picturaux modernes qui les ont précédées - cubisme, expressionnisme abstrait - qui ont déconstruit (et reconstruit) la perception que pouvons avoir du monde qui nous entoure.

Les images de droite constituent une séquence qui explore l'apport possible, au stade présent de son développement, de l'IA générative au projet, de sa plus simple expression à ses incarnations les plus inattendues, au-delà du réflexe usuel d'une "simulation de la réalité". D'abord limité à l'expression des contours et des composantes essentiels du sujet, par la simplification des lignes, l'effacement des textures, l'application de couleurs en aplat, le travail avec l'IA permet de compléter, d'ajouter, puis même de substituer aux éléments originaux des signes, des formes, des référents qui lui sont étrangers, tout en respectant la composition initiale mais en y ajoutant des couches successives - pertinentes ou non. Au point où l'origine naturelle du tableau s'efface et fait place à une construction mentale, une "invention", un projet culturel, une création humaine assistée, ou provoquée, par le hasard - ou l'arbitraire - technologique.

Comprendre et accepter ce que ce nouvel outil offre est l'objet de cette exploration. Enfants, nous pouvions, avec des cailloux, des morceaux de bois, n'importe quel objet trouvé au hasard, imaginer, construire un monde. Architectes, artistes, musiciens sont familiers avec le collage, l'échantillonnage, le palimpseste, la copie. L'IA peut distraire, faire diversion, ou aider à voir et imaginer. L' humain en fera bon usage, ou pas. Cet exercice permet d'y réfléchir.

Le projet en images