Jury-GRANDS PRIX DU DESIGN / Publié le 29 décembre 2020
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Quel souvenir d’enfance prémonitoire se rapporte à votre carrière actuelle ?
J’ai grandi près d’une briqueterie. Par conséquent, enfant, j’ai eu accès à de l’argile et j’ai souvent formé des animaux, des lampes à huile et des figurines en argile. La joie que j’ai trouvée à former des objets à partir de matériaux sans forme m’a inspiré et fasciné toute ma vie.
Quelles sont trois règles de base apprises de vos mentors ?
■ Sois humble
■ Écoute
■ Sois curieux du monde qui t’entoure
Quel projet a lancé votre carrière ?
En tant que très jeune designer au célèbre Atelier Stankowski + Duschek à Stuttgart, en Allemagne, j’ai conçu un logo pour la candidature de l’Allemagne aux Jeux olympiques d’hiver de 1992 et j’ai gagné. Être capable de concourir au plus haut niveau était une percée dans la confiance et la conviction que si je travaillais sur un problème, je trouverais une solution.
Logo de Berchtesgaden, ville candidate aux Jeux olympiques d’hiver de 1992, Stuttgart, Allemagne, 1985.
Crédit photo : Udo Schliemann.
Le logo gagnant de la candidature pour les Jeux olympiques d’hiver en Allemagne dans la ville de Berchtesgaden.
Stankowski_Schliemann, Berchtesgaden, Allemagne, 1985.
Crédit photo : Karl Duschek.
Anton Stankowski (à gauche) et Udo Schliemann (à droite) arrivant à Berchtesgaden dans les Alpes allemandes pour présenter au Comité olympique après avoir remporté le concours de logo pour la candidature de l’Allemagne aux Jeux olympiques d’hiver.
Écoutez-vous de la musique pour travailler ?
Je n’écoute que rarement de la musique en travaillant.
J’aime la musique, mais pas nécessairement pendant que je travaille.
Travaillez-vous en pyjamas ou en complets ?
Je ne travaille pas en costume, mais je n’aime pas non plus travailler en pyjama. Dans mon cas, il doit y avoir une certaine attitude et une certaine routine dans ce que je fais. Cela commence par être prêt, préparé et sérieux au sujet de votre travail.
Dans quel état d’esprit se situe votre pratique design actuelle ?
Bien que je travaille depuis près de 40 ans dans l’industrie, je suis toujours impatient de trouver le prochain emploi. Trouver une solution à un problème, trouver un design inattendu m’excite encore.
Quel architecte ou designer contemporain admirez-vous le plus ?
J’admire les gens qui essaient de trouver de nouvelles façons même s’ils doivent aller à l’encontre du courant dominant. Nous devons résoudre d’énormes problèmes dans ce monde, les créatifs de toutes disciplines s’adaptent spécifiquement pour trouver des solutions à ces problèmes au-delà d’un point de vue utilitaire ou simplement cosmétique. De nombreux designers recherchent de vraies solutions à nos problèmes.
Quel architecte ou designer du passé vous inspire le plus ?
L’un des plus grands créateurs, en fait un vrai génie, était ANTON STANKOWSKI, qui m’a formé et beaucoup d’autres jours après jour sans préférence. Il a été l’un des premiers designers d’entreprise en Allemagne, mais aussi un artiste de grande renommée. Pour lui, il n’y a pas de différence entre l’art et le design, même s’il a été critiqué pour cette position par beaucoup, mais cela a fonctionné pour lui. Encore une fois, il y en a beaucoup plus, mais j’ai travaillé 16 ans avec lui et j’ai été témoin de son génie, de son éthique et de son humanité.
Anton Stankowski, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Quelle est votre qualité design la plus remarquable ?
J’ai fait carrière en Allemagne et j’ai également fait mon chemin au Canada. J’ai commencé comme graphiste dans l’imprimé et travaille maintenant comme concepteur expérientiel dans des environnements, des bâtiments, des parcs, etc. J’ai reçu une excellente formation et un mentorat. J’ai appris à voir, non seulement avec les yeux, mais à travers les yeux. Ma capacité à écouter et à vraiment comprendre les enjeux est un point de départ pour les résultats. Je vois le leadership comme une intendance. Il ne s’agit pas tant de compétences spécifiques, mais d’encourager la prochaine génération de designers à les guider et à vivre par l’exemple.
Weston Family Learning Centre, Toronto, Canada, 2012.
Crédit photo : Gerald Querubin.
Entro a conçu le programme d’orientation et de signalisation en collaboration avec HPA Architects pour le Weston Family Learning Centre du Musée des beaux-arts de l’Ontario. Une typographie surdimensionnée pour une navigation facile permet aux jeunes étudiants de trouver facilement leur chemin. Un portemanteau en forme de serpent peut être abaissé pour suspendre les manteaux et les sacs à dos, puis soulevé pour créer de l’espace en dessous.
Logo du quartier financier de Toronto, Toronto, Canada, 2013. Crédit photo : Udo Schliemann.
Cette marque représente le Financial District BIA au centre-ville de Toronto. Le cœur du quartier est au croisement de Bay et King St. En regardant ce croisement, vous voyez 4 tours bancaires. Le logo représente ce mouvement de 4 tours atteignant le ciel. Cependant, vous voyez non seulement les lignes des tours, mais aussi l’espace négatif d’une étoile entre les deux. Les couleurs signalent qu’il ne s’agit plus d’un vieux club de garçons, mais d’un groupe de professionnels très diversifié.
Comment aimeriez-vous que vos projets passent à l’histoire ?
Il n’est pas facile d’obtenir des résultats exceptionnels. Mais tous veulent dire que vous avez essayé de créer quelque chose de durable et de spécial. Je dois être en paix avec moi-même et ma contribution au design. La renommée est éphémère et ne vaut pas la peine d’être poursuivie. |
Artscape Weston Common_2020, Toronto, Canada, 2020. Crédit photo : Udo Schliemann. Le Weston Common est un centre culturel développé par Artscape dans l’ouest de Toronto. Ce qui était autrefois un garage de stationnement est maintenant repensé pour devenir un centre communautaire et culturel accueillant et invitant pour tout le monde dans cette région. La couleur est largement utilisée, car la couleur signifie la vie elle-même. Cependant, nous avons utilisé un motif assez abstrait, car il ne devrait s’agir que d’une toile pour attirer et identifier pour ne pas forcer notre réflexion et notre style sur ce quartier. |
Quelle qualité de vos pairs appréciez-vous le plus ?
Leur curiosité envers les éléments qui les entourent…
Quel projet est l’apogée de votre carrière ?
J’espère que la quintessence est toujours à venir. Cependant, la conception du Pan Am Aquatic Center, une peinture murale derrière la tour de plongée est plutôt spéciale.
Quel aspect de votre travail reflète les valeurs de votre pays d’appartenance ?
Je suis certainement influencé par la philosophie du design de clarté, de simplicité, d’objectivité et d’humanisation dans le design. Je pense que ces valeurs sont vraies, peu importe où vous vivez.
Installation du drapeau canadien 2018, Toronto, Canada, 2018.
Crédit photo : Udo Schliemann.
Pour la fête du Canada en 2018, j’ai été chargé de concevoir un drapeau canadien en trois dimensions à une échelle énorme. Le drapeau, composé de 5 000 rubans rouges et blancs, a été installé dans un hall d’affaires de deux étages au centre-ville de Toronto. Grâce au système de ventilation, les rubans bougent doucement dans le vent, presque comme un vrai drapeau.
Qu’est-ce qui vous inspire toujours ?
Au lieu de regarder des magazines, des photos Instagram ou des exemples Pinterest, je cherche l’inspiration dans l’art. Si vous cherchez l’inspiration dans des produits déjà conçus, votre esprit n’est plus libre de se promener pour trouver de nouvelles solutions. Mais l’art ne livre pas de ready-made, il propose au contraire de nouvelles manières de voir et de comprendre, questionnant notre monde.
École de pharmacie_U de Waterloo, Kitchener, Ontario, Canada, 2014.
Crédit photo : Udo Schliemann.
L’école de pharmacie de l’Université de Waterloo à Kitchener, en Ontario se concentre sur la médecine à base d’ingrédients naturels/floraux. Cette idée de l’école est visualisée directement sur le mur-rideau tout autour du bâtiment. En recherchant des fleurs médicinales et en les arrangeant en deux couches de verre, la façade devient expressionniste et intéressante.
Pylône de Casey House. Toronto, Canada, 2018.
Crédit photo : Gerald Querubin.
Casey House est un hospice VIH. Les soins passionnés exceptionnels que les infirmières fournissent aux patients atteints du sida sont exceptionnels. Au lieu d’avoir un pylône d’aspect institutionnel pour identifier le lieu, j’ai développé un concept basé sur la passion et la chaleur des soignants. Un pylône entièrement constitué d’une grille d’oblong aux teintes rouges exprime exactement cela.
Si un sort vous transformait en objet, lequel choisiriez-vous d’être et, ma foi, pourquoi ?
Si cela devait arriver, j’aimerais redevenir un enfant. Voir le monde à travers les yeux d’un enfant est un monde plein de merveilles, de mystère et de joie.
Quel est votre endroit favori au monde ?
Aux côtés de ma femme et de mes enfants.
À quel projet de design ou d’architecture auriez-vous aimé penser vous-même ?
Oui, il existe de nombreuses solutions ou designs intelligents auxquels nous aimerions tous avoir réfléchi en premier. Nous aimerions tous créer quelque chose d’exceptionnel comme le logo Apple ou un bâtiment emblématique comme le Guggenheim de Bilbao par Gehry.
Cependant, le plus important est de suivre votre chemin, de continuer et de profiter de la balade.
Si vous pouviez recevoir à diner trois personnes, passées ou vivantes, qui seraient-elles et que serviriez-vous bien à manger ?
ZAHA HADID, MILTON GLASER et NELSON MANDELA.
Z. Hadid, source © zaha-hadid.com | M. Glaser, source © Catalina Kulczar | N. Mandela, source : Shutterstock |