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steel n ink
Par : optima design
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Commerce / Espace commercial ≤ 1 600 pi2 (≤ 150 m2) : Certification Argent
Notre mandat pour ce projet était de développer un espace où les créatifs pourraient laisser libre cours à leur imagination – tout en créant un environnement accueillant pour les clients de tous horizons. Nous avons également veillé à ce que la conception de cet espace soit rentable, car il sera déployé dans les années à venir dans toute l’Amérique du Nord.
Le client : Steel n Ink – ; tattoos & ; body piercings offre un art corporel et des bijoux de qualité supérieure depuis 2005, avec plusieurs emplacements à travers le Canada. Ils hébergent des tatoueurs et des perceurs primés qui ont la passion et la créativité nécessaires pour donner vie à n’importe quel projet. Ils sont l’un des premiers studios de tatouage et de perçage à avoir été accueillis dans les principaux centres commerciaux du Canada. Leur objectif principal est de créer un espace sécuritaire où les clients, peu importe leur sexe, leur âge ou leurs antécédents, peuvent entrer et se sentir à l’aise.
Ce projet est situé dans un quartier résidentiel de Montréal.
Ce projet est situé dans un nouveau développement au centre-ville de Toronto, le Well ; un paysage urbain riche en commodités et un environnement vital et entièrement fonctionnel qui met les choses que les gens désirent le plus à portée de main. The Well est un projet écologique, qui exige des locataires qu’ils utilisent des matériaux nobles et d’origine durable. Inspirés par l’industrie et la recherche de matériaux durables susceptibles d’apporter une touche funky, nous nous sommes attelés à la conception d’un espace répondant à la fois aux aspects artistiques et pratiques de ce projet. Notre objectif principal était de créer un espace avec des lignes épurées, des matériaux amusants et éco-responsables, et un jeu sur le street art – ; visant à laisser un espace pour l’imagination des artistes tout en fournissant de l’inspiration, et un espace pour que tout le monde se sente le bienvenu.
Lorsque nous avons entamé le processus de conception, nous nous sommes concentrés sur quatre étapes clés : l’inspiration, les matériaux, l’éclairage et le développement de la conception.
L’inspiration : les matériaux, l’éclairage et le développement de la conception.
Inspiration : Nous nous sommes tournés vers les racines pour trouver l’inspiration, en faisant des recherches sur l’histoire du tatouage et sur la façon dont il a évolué pour devenir une forme d’expression personnelle, à l’instar de l’art de la rue. Nous sommes arrivés à un style spécifique d’art de la rue qui incorporait des statues romaines – une représentation des premiers tatouages, et des graffitis – l’une des formes les plus récentes d’expression de soi –. Il s’agissait de la première pièce du puzzle du concept.
Matériaux : En mettant l’accent sur les matériaux économiques et durables, nous avons cherché une palette monochrome de matériaux aux textures variables. La base en noir et blanc permet non seulement aux artistes de disposer d’un espace mental pour faire preuve de créativité, mais aussi de s’inspirer une fois de plus des origines du tatouage.
Éclairage : L’éclairage était un facteur essentiel pour que l’espace soit accueillant pour tous. Notre objectif était d’élever l’espace et d’augmenter le confort en éclairant complètement l’espace avec un éclairage indirect, permettant à l’espace de se sentir plus intime et moins clinique. Nous avons collaboré avec un fournisseur local et un fabricant nord-américain engagé dans le développement durable afin d’obtenir l’effet désiré.
Développement du design : En travaillant sur plusieurs phases de planification conceptuelle et tridimensionnelle, nous étions déterminés à créer un environnement immersif en utilisant un éclairage indirect, une combinaison de monochromes et de touches de couleurs, de textures et de détails pour atteindre l’objectif final : un espace créatif épuré et accueillant.
Les principaux éléments de conception que nous avons développés sont les suivants
Les principaux éléments de conception que nous avons incorporés pour atteindre l’objectif de notre projet sont : les matériaux, la menuiserie sur mesure et l’éclairage.
Artwork : Souhaitant créer une image distincte pour notre client, nous avons développé des œuvres d’art en interne qui seront affichées dans tout l’espace. Incorporant à la fois l’histoire (statues romaines) et l’évolution (expression personnelle) des tatouages, les œuvres d’art servent d’inspiration et de couleur.
La lumière : nous avons créé des éléments de décoration sur mesure et un éclairage.
L’éclairage : nous nous sommes tournés vers l’éclairage comme principale ressource pour rendre l’espace plus chaleureux pour les clients et les artistes. L’utilisation d’un éclairage indirect pour éclairer l’ensemble de l’espace permet de le rendre plus intime et moins clinique.
Couleur : nous avons choisi d’utiliser des couleurs vives et des couleurs vives.
Couleur : nous avons opté pour une palette monochrome de matériaux aux textures variables. La base en noir et blanc permet non seulement aux artistes d’avoir un espace mental pour être créatifs, mais aussi de s’inspirer une fois de plus des origines du tatouage.
Texte : nous avons choisi une palette monochrome de matériaux avec des textures variables.
Texture : nous avons opté pour des métaux ondulés et perforés comme base à utiliser dans tout l’espace car ce sont des matériaux nobles et durables. Ils apportent également des textures amusantes à l’espace, sont parfaits pour laver les murs et sont extrêmement résistants et fonctionnels pour ce type de projet.
Collaboration
