Partagez sur
Projet Renaissance et Fondamental
Par : ISSASTUDIO, Groupe API, Paul Émile Rioux
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Autres catégories en design d'intérieur / Hors-catégorie en design d'intérieur : Certification Argent
Catégories : Prix spéciaux / Intérieur + Intégration de l'art : Certification Or
Fruit d’une collaboration innovante entre un artiste d’art numérique, un agent manufacturier et une équipe de design d’intérieur le projet Renaissance x Fondamental propose une exploration de la fusion de l’art et du design pour créer un espace intérieur unique.
Dans le monde de la création contemporaine, l’union de l’art et de la fonctionnalité ouvre de nouvelles portes à l’expression et à l’expérience humaine. C’est dans cet esprit que le projet collaboratif entre l’artiste numérique Paul-Émile Rioux, le distributeur manufacturier API et le studio de design ISSASTUDIO a vu le jour.
Le projet met en place deux univers distincts et immersifs nous plongeant des œuvres de l’artiste Paul-Émile Rioux, créateur de mondes virtuels numériques explorant les frontières de la réalité et de l’imaginaire pour capturer l’essence même de nos émotions. Chaque univers est aménagé et mis en relation avec l’environnement immédiat au sein des espaces corporatifs d’API dans une ambiance correspondant à la thématique de l’œuvre.
Le processus de création et de sélection des œuvres a débuté par une table ronde où chacune a été analysée par les designers en explorant les émotions et les perceptions qu’elles évoquaient. L’équipe design a également fait l’exercice en considérant les fonctions désirées pour chacune des salles soient : ressourcement et collaboration. La recherche a permis une correspondance entre les émotions véhiculées par les œuvres à la fonction. Répondant parfaitement aux thèmes choisis, deux toiles ont été sélectionnées.
L’œuvre Fondamental renforce l’idée que nous nous faisons de la rencontre. L’image suggère le dynamisme et la vibrance par la couleur orangée évoquant l’action, le mouvement. Dans l’imaginaire des designers, la vie urbaine est illustrée par ces lignes formant l’idée d’un bâtiment et de ces foyers illuminés, rappelant à sa façon la vie de quartier animée. Conçue pour être immersive et participative, la murale s’étend au sol et s’élève sur le mur, créant ainsi une expérience visuelle dynamique et engageante. Par endroits, elle jaillit de manière tridimensionnelle, offrant des perspectives et des textures variées qui interpellent les sens. Pour accentuer cette immersion, de l’éclairage a été intégré pour simuler des fenêtres éclairées. En ce qui concerne le mobilier, ce dernier a été choisi pour favoriser la collaboration et l’interaction.
En revanche, l’œuvre Renaissance évoque le calme et la douceur d’un matin au bord de l’eau. Les designers ont cherché à créer un environnement paisible et relaxant, en utilisant des tons rappelant la nature, des formes ondulées et des matériaux naturels. L’éclairage tamisé crée un effet de douceur et d’apaisement. Des tons de bleu ont été ajoutés pour évoquer la fraîcheur de l’eau et la sérénité de la nature.
Pour encourager l’interaction et l’exploration, des versions miniatures de la murale ont été placées à disposition sur les tables, invitant les utilisateurs à les manipuler et à les découvrir de près. Cette approche participative permet d’explorer l’œuvre de manière tactile et sensorielle, renforçant ainsi l’immersion dans l’univers créatif de la salle.
En résumé, ce projet collaboratif incarne la fusion de l’art numérique et de l’environnement matériel, offrant ainsi un nouvel horizon pour la créativité et le bien-être des individus au sein de leur environnement professionnel.
Collaboration
