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Œuvre (D)o(N)ot(A)pologize
Par : MAZZUOLO artiste peintre | painter
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Art & Photographie
Catégories : Oeuvre d'art / Art visuel : Certification Argent
Catégories : Oeuvre d'art / Oeuvre d’art - espace résidentiel : Certification Argent
Au cœur de mon exploration artistique réside une fascination pour les matériaux et leur capacité à raconter des histoires, à évoquer des sentiments et à susciter des réflexions. L’œuvre « (D)o (N)ot (A)pologized » incarne cette quête de dialogue entre la matière, le temps et la mémoire à travers l’utilisation de résine pigmentée coulée sur un panneau en faux-fini qui imite une plaque d’acier rouillée.
Cette œuvre se veut une méditation sur la dualité entre permanence et éphémère, entre nature et intervention humaine. L’acier, symbole de force industrielle et de progrès, se voit ici réimaginé dans sa forme la plus vulnérable : celle de sa décomposition sous l’effet du temps et des éléments. La rouille, souvent perçue comme un signe de déclin ou de négligence, est réinterprétée en tant que matière vivante, portant en elle les traces indélébiles du passage du temps, témoignant de la beauté inhérente à la transformation et à la dégradation.
Le choix de la résine pigmentée, avec ses qualités translucides et sa capacité à capturer la lumière, permet de créer des profondeurs et des nuances qui défient la perception traditionnelle de la rouille comme simple corrosion. Chaque coulée, chaque pigment sélectionné, par contradiction cherche à capturer l’essence même de la rouille non pas comme fin, mais comme métamorphose, invitant l’observateur à une introspection sur les cycles de la vie, sur la destruction créatrice et sur la régénération.
Le faux-fini, méticuleusement élaboré pour imiter une plaque d’acier rouillée, sert de toile de fond à cette réflexion. Il brouille les frontières entre réalité et représentation, entre authenticité et imitation, questionnant ainsi nos préconceptions sur l’authenticité et la valeur que nous accordons aux objets et aux matériaux en fonction de leur état et de leur origine.
« (D)o (N)ot (A)pologized » est une invitation à contempler la beauté dans l’imperfection, à reconnaître la poésie dans la décadence et à réfléchir sur notre propre rapport au temps, à l’altération et à notre identité profonde, notre ADN (DNA).
Collaboration
