Partagez sur
the Dance
Par : Uoai
GRANDS PRIX DU DESIGN 18e édition
Discipline : Art & Photographie
Catégories : Oeuvre d'art / Oeuvre d’art - espace public : Certification argent
La Danse est une œuvre d'art publique intégrée qui marque et célèbre l'histoire, la présence et la communauté 2SLGBTQ+ dans la ville de Toronto. Un espace de danse, révélé en dehors des murs obscurs, se présente publiquement comme un espace « autre » au sein du parc George Hislop. La Danse remplace les espaces créés, appropriés et revendiqués par les membres de la communauté 2SLGBTQ+ pour célébrer, aimer, jouer, exister, résister, revendiquer, prendre soin et se souvenir. Que ces espaces soient privés, publics ou civiques, ils ont offert un havre et témoigné de la résilience et du succès de la communauté. En retour, les actions au sein de ces espaces ont transformé et fait évoluer Toronto vers la ville inclusive que nous célébrons et tenons pour responsable aujourd'hui. Le projet est né d'un appel de la ville de Toronto pour inclure un artiste/designer s'identifiant à la communauté 2SLGBTQ+ dans l'équipe de consultants pour le réaménagement d'une série de parcs linéaires situés au-dessus de la ligne de métro adjacente à Yonge Street. L'emplacement du projet a été identifié à l'intérieur du parc George Hislop dans l'intention de commémorer et de célébrer l'histoire, le leadership, l'excellence et la résilience 2SLGBTQ+ de la ville. Le parc est situé dans le plus grand quartier 2SLGBTQ+ de la ville, le village Church-Wellesley, et porte le nom de l'influent activiste des droits des homosexuels et l'un des premiers candidats ouvertement homosexuels au conseil de la ville de Toronto et à la législature provinciale de l'Ontario. Le projet a fait de grands efforts pour élargir les références afin de traiter les diverses perspectives, histoires et positions contenues dans les identités collectives 2SLGBTQ+. En évitant intentionnellement un élément sculptural symbolique ajouté au parc, qui pourrait aussi facilement être retiré, la Danse fait partie du tissu matériel du parc lui-même. C'est le parc, mais distinct ; occupant simultanément le même espace et un espace séparé. Les matériaux individuels se présentent différemment, créant de nouvelles relations suggérant un espace contre-éphémère dans le paysage. Des pavés et des revêtements de sol agrégés distincts en couleur, des blocs de granit taillés et polis, des arches en acier qui s'ouvrent avec des corps réfléchissants exposés, et un éclairage à couleurs changeantes sont les matériaux manipulés qui se comportent indépendamment et en communauté pour évoquer un environnement tridimensionnel de la Danse. Codée avec des références à diverses échelles de détail et de référence urbaine, l'œuvre d'art est intentionnellement non contraignante mais ouverte à une interprétation multivalente. Que ce soit en passant distraitement, en trouvant de la joie en habitant la couleur, en déverrouillant des références codées ou en se voyant reflété en tant qu'individu ou groupe dans l'espace de la Danse, l'œuvre d'art vise à interagir avec le public en fonction de sa volonté et de son échelle d'attention respective. Parfois, c'est une piste de danse, un espace civique queer. Parfois, elle semble vidée après un événement et reste silencieuse avec un air nostalgique ou attend patiemment de futures actions qui éveilleront une nouvelle Danse.
Collaboration
Artiste : Uoai
Architecture de paysage : PMA Landscape Architects Ltd
Éclairage : Marcel Dion Lighting Design
Manufacturier : Punchclock Metalworks Inc
Entrepreneur général : Somerville Construction
Crédit photo