Jury-GRANDS PRIX DU DESIGN / Publié le 26 décembre 2020
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Marco Tortoioli Ricci
Président & Professeur
BCPT Associati I Italian Association pour Communication Design – AIAP
Pérouse, Italie
QUESTIONNAIRE PROUST – VERSION PERSONNALITÉS DU DESIGN !
Quel souvenir d’enfance prémonitoire se rapporte à votre carrière actuelle ?
J’avais un examen écrit en première année du primaire à six ans dans lequel j’affirmais que je voulais être designer graphique !
Quelles sont trois règles de base apprises de vos mentors ?
■ Le design est trop important. Ne t’y attarde pas pour faire des changements qui ne valent rien, assure-toi de t’en servir pour amener de réels changements.
■ Prends du recul sur ta vie, apprends et avance avec une nouvelle prise de conscience.
■ N’arrête jamais de lire des ouvrages about design.
Quel projet a lancé votre carrière ?
Une campagne internationale de design de communication pour la ville de Torino en tant que première Capitale mondiale du Design, 2008 a lancé ma carrière.
Écoutez-vous de la musique pour travailler ?
La musique m’accompagne au quotidien. Fan fini de KEITH JARRETT.
Travaillez-vous en pyjamas ou en complets ?
Je déteste les deux ! Je porte des vêtements nomades, des t-shirts confortables et des pantalons cargo.
Dans quel état d’esprit se situe votre pratique design actuelle ?
Comment pouvons-nous aidez les gens à changer ? Comment pouvons-nous aider les gens à agir différemment, à éveiller leur conscience, à protéger notre planète et à arrêter de polluer ?
Quel architecte ou designer contemporain admirez-vous le plus ?
Il y en a tellement.
J’éviterai de mentionner les MAÎTRES ÉTABLIS comme :
PAULA SCHER, ELLEN LUPTON, MICHAEL ROCK
Je vais plutôt mentionner des collègues moins connus qui font du travail exceptionnel selon moi. En Italie, il se développe une vitrine intéressante au design communicational, mon domaine de spécialisation.
J’ai de très bons amis que je considère des réels maîtres comme :
LEONARDO SONNOLI, MAURO BUBBICO, SERGIO MENICHELLI, GIANNI SINNI, LUCIANO PERONDI.
Mais je veux souligner que les jeunes sont de plus en plus intéressants et démontrent un fort engagement social à considérer la conception comme un outil inclusif hors des attentes classiques de «résolution de problèmes». Sur le plan international, j’estime le travailde ZAK KYES à Londres, tout comme celui que mon ami PATRICK LACEY fait avec ABAKE COLLECTIVE.
De la même manière que j’aime vraiment le travail du YUKIKO DESIGN STUDIO à Berlin et ce qu’ils ont réalisé sur le magazine Flaneur. Mentionnonsle travail de R2 STUDIO à Porto, de SPASSKY FISCHER en France, de LAVA DESIGN aux Pays-Bas et je pourrais continuer pendant un certain moment.
Pour en savoir plus sur les designers nommés, cliquez sur leurs noms.
Quel architecte ou designer du passé vous inspire le plus ?
Copyright : Paolo Monti, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, via Wikimedia Commons
Je considère ALBE STEINER comme une figure de premier plan pour tous ceux qui font ce travail, qu’il s’agisse d’un professionnel établi ou d’un designer émergent.
Son travail est une sorte de paradigme pour notre monde. Je respecte son engagement politique et social et sa lutte pour soutenir l’utilisation d’un langage visuel expérimental et avant-gardiste même à un niveau populaire appliqué à des artefacts de communication largement utilisés.
Il convient également de rappeler son engagement à développer en Italie des écoles de design de l’enseignement supérieur, des centres d’enseignement de niveau universitaire où les étudiants peuvent se consacrer à la conception de programmes d’enseignement travaillant sur des modèles d’applications communautaires et sociales.
Quelle est votre qualité design la plus remarquable ?
Je travaille depuis 25 ans, avec mon studio,
sur la conception des identités, notamment en matière de branding territorial. Nous avons développé une méthodologie de conception qui nous permet de travailler sur le concept spécifique et nous l’avons nommé «authenticité», un néologisme qui combine les deux termes d’authenticité et d’identité.
À notre avis, le deuxième principe ne peut exister sans le premier et cela nécessite une manière spécifique de travailler main dans la main avec nos clients. En même temps, nous considérons notre travail de conception comme un processus holistique, nous impliquons dans le processus de conception tous les aspects pertinents pour fournir des résultats exceptionnels, en particulier en ce qui concerne un langage visuel cohérent.
Comment aimeriez-vous que vos projets passent à l’histoire ?
Il existe aujourd’hui de nombreux grands designers qui travaillent juste pour être publiés et récompensés, mais si vous jetez un coup d’œil juste derrière la scène, vous pouvez découvrir que beaucoup d’entre eux ne sont que des emplois fictifs. J’aimerais que les gens du futur puissent voir mon travail comme quelque chose de réel pour de vraies personnes.
Nous n’avons jamais eu peur de mettre la main sur de nombreux domaines différents, nous avions juste à l’esprit ce que TIBOR CALMAN disait de son engagement :
« UTILISONS L’ARGENT DE NOS CLIENTS POUR CHANGER LE MONDE ».
Quelle qualité de vos pairs appréciez-vous le plus ?
Les personnes que j’ai mentionnées plus tôt sont toutes pertinentes pour moi car elles continuent de faire des recherches dans leur travail avec l’idée qu’il ne s’agit pas simplement d’un travail commun, mais de quelque chose qui augmentera le patrimoine culturel de tous.
Quel projet est l’apogée de votre carrière ?
Je voudrais mentionner le travail de direction artistique et design que je réalise depuis plus de 20 ans pour la marque LISTONE GIORDANO l’une des plus grandes marques dans le domaine des parquets de haute qualité.
Il arrive rarement de pouvoir mener une collaboration aussi intense avec des entrepreneurs éclairés et extraordinairement sensibles à la valeur du design comme élément de distinction sur le marché.
Quel aspect de votre travail reflète les valeurs de votre pays d’appartenance ?
Il n’est pas facile d’isoler des éléments individuels, notre façon de travailler est le résultat d’un point de vue toujours international. Mais nous avons choisi de vivre dans ma petite ville d’origine, Pérouse, au cœur de l’Italie, dans une région verte où les villes ont de petites dimensions et préservent le caractère et la structure urbaine qu’elles avaient il y a des siècles.
La nôtre est une terre qui a exprimé les figures de grands artistes depuis le Moyen Âge et la Renaissance, le sens de l’équilibre et la recherche de la perfection de la forme sont des aspects que nous portons à l’intérieur.
Qu’est-ce qui vous inspire toujours ?
La découverte de l’inattendu. Travailler avec mes étudiants me demande de continuer à étudier et leur dévouement à ce sujet est une source infinie de questions.
Si un sort vous transformait en objet, lequel choisiriez-vous d’être et, ma foi, pourquoi ?
Certainement un livre. L’un des livres clés de ma vie et puis le film qui en a été tiré était FAHRENHEIT 451. Découvrir…
À travers cette histoire, nous apprenons que les livres sont le foyer de la mémoire et de l’appartenance et que les préserver signifie continuer à savoir qui nous sommes. Dans l’histoire, où les livres sont brûlés pour avoir du pouvoir sur les gens, les gens deviennent eux-mêmes des livres en mémorisant leur contenu. Ils sentent que leur liberté future dépendra de la quantité de connaissances qu’ils économiseront.
Quel est votre endroit favori au monde ?
NEW YORK CITY
À quel projet de design ou d’architecture auriez-vous aimé penser vous-même ?
L’identité visuelle que Experimental Jetset a conçu pour WHITNEY MUSEUM.
C’est super intelligent.
Si vous pouviez recevoir à diner trois personnes, passées ou vivantes, qui seraient-elles et que serviriez-vous bien à manger ?
Je recevrais Milton Glaser, Enzo Mari et Norman Potter à dîner. Trois véritables acteurs du changement pas particulièrement enclins à faire des compromis avec ce qu’ils ne pensaient pas être juste.
Quel est votre mantra ?
QUE LA FORCE SOIT AVEC VOUS (Fan de la Guerre des étoiles) !
Quel est votre rêve ? … Voyez GRAND !
De devenir un JEDI !
Arène Listone Giordano
Crédit photo : Bcpt Associati
2019 – Milan, Italie
Un nouveau magasin d’expériences que nous avons conçu à Milan pour la marque Listone Giordano pour laquelle nous avons développé une identité de marque dédiée et toutes les infographies internes.
Installation Listone Giordano Natural Genius
Crédit photo : Bcpt Associati
2019 – Perugia,Italie
Le dernier spot TV de Listone Giordano a été conçu pour célébrer le « génie naturel » en tant que facteur de création. L’idée était de réaliser une installation artistique dans une vraie forêt où nous avons demandé à un artiste du son de faire résonner les arbres. Toutes les scènes ont été filmées lors d’un véritable événement nocturne où une centaine de personnes se sont réunies dans la forêt pour assister à un événement unique avec une performance sonore en direct.
Sardaigne
Crédit photo : Bcpt Associati
2007 – Région de Sardaigne, Italie
La Sardaigne est une terre où l’identité historique et la modernité vont de pair. Ses symboles les plus inhabituels sont la langue et le sentiment d’appartenance à la communauté. BCPT a conçu le système d’identité en tenant compte de cette convergence unique du passé et du futur, en partant des cartes du « Nuraghe », les extraordinaires constructions anciennes en pierre déjà présentes dans la région. Exemple parfait d’écriture ancestrale et contemporaine, la géométrie des deux formes principales de ces constructions (Tholos, le cercle et Corridoio, la ligne droite) a guidé notre conception des lettres utilisées dans le logo de la Sardaigne.
Casa Umbria
Crédit Photo : Bcpt Associati
2015 – Shanghai, Chine
Le showroom Casa Umbria est un projet ambitieux, mi-public, mi-privé : trois grandes entreprises, trois grandes marques internationales dans le domaine de la décoration et du design d’intérieur, unies par leurs origines et soutenues par le gouvernement régional de l’Ombrie et par le Centro Estero per l’Umbria [Agence commerciale de l’Ombrie]. Nous nous sommes concentrés sur la recherche d’un signe graphique unique pour interpréter visuellement les diversités et les complexités de la culture régionale de l’Ombrie et lancer leur identité internationale. Un projet de conception totale dans lequel notre groupe de travail s’est entièrement plongé, du design au contenu, à la marque et à l’identité du commerce de détail, avec une ligne de projet que nous avons définie comme architecture dans l’architecture.
To Design To – Torino World Design Capital
Crédit photo : Bcpt Associati
2008 – Torino, Italie
Le projet To design To a été inspiré par les microtopies de Nicolas Bourriaud. La forme idiomatique anglaise (to be able to), en l’occurrence To design To, représente également Turin conçoit Turin, la ville qui répond à son double, partagée comme elle l’est entre consécration et innovation. Il ne s’agit pas d’une simple campagne de promotion, mais plutôt d’une invitation à chaque visiteur à s’inscrire dans le processus. La proposition a suivi deux axes de travail, qui ont impliqué les différents niveaux relationnels de l’événement communicatif : général, environnemental, personnel.