LECTURES EN DESIGN ET ARCHITECTURE

Dans le confort d’un hamac ou côté cour, l’été, ce n’est pas seulement fait pour jouer, c’est aussi fait pour s’évader, s’émerveiller et s’inspirer…

Fiction, polar ou BD ? INT.design vous relance… Voici quelques suggestions de lectures intemporelles et enrichissantes en ce qui a trait aux merveilleux mondes du design sous toutes ses formes et de l’architecture.

par Morgane Billault et Juli Pisano pour INT.design

TOPOGRAPHY
par Kengo Kuma & associates, The Images Publishing Group, 2021

Topography présente le travail de l’illustre architecte japonais Kengo Kuma qui fusionne naturellement avec son environnement culturel et environnemental. Le livre explore en détail de nombreux projets de grande envergure, tels que les travaux sur le stade principal de Tokyo pour les Jeux olympiques de 2021, la conception du musée V&A Dundee en Écosse et la récente station de train de Tokyo, ainsi que des oeuvres à plus grande échelle, comme le Jeju Ball Resort en Corée.

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Strelka Institute for Media, Architecture and Design, CC BY 2.0,
via Wikimedia Commons

JULIEN HÉBERT, FONDATEUR DU DESIGN MODERNE AU QUÉBEC
par Martin Racine, les éditions du passage, 2016.

Véritable pionnier dans l’émergence du design au Québec, Julien Hébert a marqué les domaines du mobilier, de l’aménagement de l’espace, du design d’exposition, du graphisme. Il a été le mentor de nombreux designers, dont Michel Dallaire. Nombre de ses oeuvres sont des jalons marquants de l’espace public : le logo d’Expo 67, le plafond du Centre national des arts à Ottawa, le mobilier et l’espace du Canada à Expo 67, les murales du métro Place-Saint-Henri et de la salle Wilfrid-Pelletier…

› Achetez : Julien Hébert

Cet ouvrage exhaustif retrace la carrière du « père du design québécois », tout en abordant les retombées contemporaines liées à son oeuvre. Enrichi de photographies, d’illustrations, de dessins et de documents d’archives.

Sous la plume de Martin Racine, professeur et directeur de design et d’arts numériques de l’Université Concordia, c’est toute une époque, marquée par les débuts du design et de la quête du bel objet au Québec, qui prend vie dans cette lecture recommandée.

NOUVELLES VILLES DE DESIGN, NEW DESIGN CITIES
de Marie-Josée Lacroix, Pyramid, 2005

À l’heure où design et qualité de vie sont souvent associés, être une « ville de design » offre à la fois un puissant levier de communication et un positionnement porteur de croissance économique.

Mais qu’est-ce qu’une ville de design ? Et comment le devient-on ?

› Achetez : Nouvelles villes de design

Si Anvers, Glasgow, Lisbonne, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et Times Square New York ont réussi à se positionner comme « nouvelles villes de design », c’est qu’elles ont élaboré et mis en place des politiques et programmes favorisant la qualité en design sur leur territoire.

Construit autour d’études de cas, cet ouvrage réalisé par la commissaire du design de la ville de
Montréal, Marie-Josée Lacroix, analyse les actions et événements à l’origine de l’émergence de ces sept villes, en tant que villes de design. Appuyé par les réflexions de François Barré, Saskia
Sassen et John Thackara, il réunit également les points de vue d’élus, de designers réputés, ou appartenant à la relève, et de citoyens engagés.

Voici une source d’inspiration pour tous les acteurs du développement urbain et amateurs de design dans laquelle Marie-Josée explore les villes design que sont devenues Antwerpen, Glasgow, Lisboa, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et Times Square et le chemin parcouru pour le devenir.

En 2017, le GRANDS PRIX DU DESIGN sélectionnait Marie- Josée Lacroix comme récipiendaire du prix HOMMAGE pour l’ensemble de sa carrière et de son dévouement à l’avancement de la profession.

Découvrez les faces cachées de cette personnalité au travers du questionnaire incisif et gourmand conduit par Madeleine Champagne pour l’occasion.

› Lire : Smoked Meat Marie-Josée Lacroix

DESIGN? : BEAUTÉ ET FONCTION PASSÉES AU CRIBLE
de Frédéric Metz, Flammarion Québec, 2012

Communicateur exceptionnel et référence en matière de design, Metz nous a quittés en 2014, non sans nous laisser une bible du design à son image, un ouvrage apprécié pour sa limpidité et son caractère didactique.

› Achetez : Design?

Ce livre est une invitation à regarder les choses autrement. Metz y explique comment le design influence notre vie quotidienne, souvent à notre insu. Il présente des exemples concrets puisés dans notre environnement. Des améliorations à peine perceptibles qui montrent que le bon design repose fréquemment sur d’infimes détails. Ces petites idées ingénieuses, basées sur de la simple logique, font toute la différence. Or, s’il y a de bons designs, il y a aussi de mauvais designs… et quiconque connaissait Metz sait qu’il en voyait et osait en parler.

Le design améliore notre vie. Mieux : il la simplifie. Résolument moderne, le design vise le travail bien fait, indémodable, intemporel. Comme disait Metz, un emballage attirant, un logo remarquable ou un objet conçu intelligemment ne perdent jamais de leur valeur.

En manque de Metz ? Redécouvrez le Smoked Meat conduit par INTÉRIEURS et remis à jour pour INT.design

› Lire : Smoked Meat Fréderique METZ

MICHEL DALLAIRE, DE L’IDÉE À L’OBJET
de Myriam Gagnon, les éditions du passage, 2017

Objets utilitaires, produits industriels et institutionnels, matériel de transport, mobilier urbain : le talent exceptionnel de Michel Dallaire s’exprime dans de nombreux champs d’activités.

Soutenu par une narration fluide et par l’extraordinaire plume de Myriam Gagnon, Michel Dallaire, de l’idée à l’objet se veut un ouvrage de vulgarisation accessible à tous les lecteurs.

En se basant sur une série de rencontres ayant eu lieu entre 2014 et 2016 avec l’illustre designer industriel du Québec, Michel Dallaire, la journaliste Myriam Gagnon, collaboratrice d’INTÉRIEURS depuis des lunes, signe 268 pages du livre en hommage à sa carrière.

› Achetez : De l’idée à l’objet

Elle y présente les oeuvres marquantes du designer, tout en s’attardant également au processus de création et de production, ainsi qu’aux contraintes et difficultés qui font la somme du travail d’un designer.

Une introduction de Stéphan La Roche, directeur général du Musée de la civilisation, une préface de la conservatrice Sylvie Toupin, ainsi qu’une postface de Lise Bissonnette, ancienne directrice de la BAnQ, complètent l’ouvrage.

Envie d’un avant-goût ? D’une mise en bouche ? Redécouvrez le SMOKED MEAT Michel Dallaire et visionnez des capsules anecdotiques des plus captivantes ! Vous connaitrez ensuite le secret de l’huile d’olive et de son lien aux Olympiques de Montréal !

› Lire : Smoked Meat Michel Dallaire

PHILIPPE DAGENAIS, UNE VIE EN 3D
De Dominique Poirier et Philippe Dagenais, Libre Expression, 2013

En plus de trente ans de carrière dans le design et la décoration, Philippe Dagenais s’est imposé un style rationnel, raffiné et intemporel.

Après des débuts professionnels à Paris dans les années 1960, il revient au Québec, où il poursuit sa carrière en décorant les maisons des vedettes.

› Achetez : Une vie en 3D

On connaît toutefois peu Philippe Dagenais, l’homme. Malgré une certaine flamboyance, il est demeuré discret. L’ouvrage nous le présente sous trois dimensions : sa vie de famille, sa vie professionnelle et sa vie personnelle.

Sa nièce, la journaliste Dominique Poirier, le raconte sans pudeur à travers des rencontres amoureuses et professionnelles qui auront marqué sa vie.

En 2019, Philippe Dagenais recevait le PRIX HOMMAGE du GRANDS PRIX DU DESIGN pour l’ensemble de sa carrière.
Relisez le SMOKED MEAT conduit à cet effet !

› Lire : Smoked Meat Philippe Dagenais