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Pasteria
Par : Claudia Ornelas
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Hébergement, restaurant & bar / Restaurant > 1 600 pi2 (> 500 m2) : Certification Or
La Pastería est un restaurant de style méditerranéen situé à Querétaro, au pied de l’autoroute. Il a été construit en huit mois et peut accueillir 109 personnes. Il est destiné à la clientèle locale ou aux voyageurs qui se rendent à San Miguel de Allende.
Le local d’origine est un entrepôt avec de hauts plafonds en tôle soutenus par des structures métalliques, des poutres en bois et de vastes espaces avec tous les équipements apparents. En revanche, la façade est entièrement en verre, du sol au plafond, et soutenue par des grilles.
Le concept de remodelage intérieur était basé sur la chaleur et le confort, des qualités qui incarnent l’essence des restaurants du client qui nous a engagés pour concevoir l’espace.
Nous avons exploré différents styles pouvant s’adapter à l’espace industriel, ainsi qu’au type de nourriture qui y serait servi (italienne) et avons puisé notre inspiration dans la Méditerranée. Nous avons commencé par des textures trouvées dans les murs et les rues pavées des ruelles espagnoles, ainsi que des couleurs classiques des provinces françaises et italiennes. Nous avons compris qu’il était important que les finitions, en particulier la menuiserie et la tapisserie, présentent un aspect antique ou vieilli qui puisse se fondre avec les matériaux d’origine qui témoignent du passage du temps dans ce lieu industriel sans tomber dans la caricature.
La menuiserie est née de notre collaboration avec deux ateliers différents pour produire des prototypes de portes et de moulures. Nous avons expérimenté différentes teintures, vernis et finitions pour obtenir l’aspect souhaité.
L’un des principaux défis du projet consistait à contrôler et à gérer l’échelle des locaux afin de créer un environnement plus accueillant. Pour ce faire, nous avons utilisé des lustres suspendus qui donnent l’impression que cet entrepôt rénové n’est pas si haut. Nous avons également peint tous les luminaires exposés dans un ton noir pour rediriger les vues des clients vers l’espace intérieur, des luminaires vers le bas.
Une autre stratégie pour réduire l’échelle et obtenir chaleur et intimité a consisté à diviser le grand espace ouvert en quatre pièces différentes. Le salon principal, au centre, est le premier cadre, entouré de cinq espaces supplémentaires. Il y a une zone de cabines ouvertes, une autre zone de cabines couvertes par des arches avec des tables à l’intérieur, une zone de bar, une cuisine semi-ouverte et une salle privée pour 12 personnes. La diversité des espaces amplifie la sensation d’intimité.
L’aménagement des places extérieures du restaurant a joué un rôle important en séparant complètement le restaurant du bruit et de la poussière de la route. Le patio, qui réimagine les paysages du centre de l’Italie, a été délimité par des murs en bois Tzalam pour l’enclore et servir de zone de transition.
Le résultat est un jardin composé d’oliviers de plus de 30 ans cultivés en pépinière, de lavande, de salvias et de romarin local, ainsi que de variétés de plantes qui poussent à l’état sauvage, qui ne nécessitent pas beaucoup d’entretien et qui contribuent à créer cette atmosphère méditerranéenne chaleureuse pour les convives en plein air.
Combinée à l’installation d’une fontaine taillée dans la pierre de carrière locale, elle a permis de réduire le bruit des voitures et la pollution visuelle, faisant oublier que le restaurant est situé au bord de la route.
De même, un sas a été conçu pour l’entrée afin de faciliter la transition et l’intégration du patio et de l’intérieur du restaurant.
En entrant dans le restaurant, les clients sont accueillis dans le hall principal avec une vue sur les différents espaces, tous avec différents niveaux d’intimité. Le sol est constitué d’une latte de chêne d’ingénierie avec une finition huilée pour faciliter l’entretien, ainsi que d’une bordure de 60 cm de carreaux hexagonaux noirs et blancs qui aident à délimiter l’espace du reste des pièces.
Les tables de cet espace sont en granit Viscount White avec un bord en forme de colombe et les chaises sont de style bistro, respectant le style caractéristique de la franchise mais sans exagérer les finitions, afin d’éviter la théâtralité.
L’éclairage des murs, en verre opaque et laiton avec des détails en bois de noyer, a été conçu par un atelier local.
Le mur périmétrique de l’enceinte intérieure est constitué d’une façade de briques apparentes de 2 cm d’épaisseur qui, grâce à des retouches effectuées avec un mélange de mortier léger et de chaux avant le scellement, donne l’impression d’être une brique récupérée et usée avec un motif à chevrons.
Du côté de l’accès, cela sert à fermer complètement l’espace du jardin, permettant à la fenêtre extérieure en verre allant du sol au plafond à l’intérieur de ressembler à un mur solide avec une fenêtre supérieure. Cela crée un deuxième niveau de confinement ou d’intimité face à la route, sans ajouter de poids substantiel à la façade.
Deux espaces se trouvent à l’intérieur de ce même mur. Le premier est composé de quatre cabines rondes fabriquées en pin Durango à grain fin et recouvertes d’un revêtement en cuir couleur caramel. Elles sont entourées de jardinières remplies de griffes de lion, de fougères et de pothos à grandes feuilles, qui nécessitent peu d’entretien et s’épanouissent à l’intérieur sous un faible ensoleillement. Des miroirs ont également été accrochés de ce côté du mur pour refléter le bar et le reste de la pièce.
L’autre section est composée de trois arches avec des finitions en briques récupérées qui sont encastrées dans le mur. Elles contiennent des tables avec des cabines pour quatre personnes, construites dans le même style que les tables rondes de l’autre côté de la pièce. Ces arches, éclairées par des lampes suspendues au-dessus des tables, créent une ambiance plus intime, car le dîneur est immergé dans une hauteur plus basse et parce que l’acoustique est différente en raison de la dynamique de l’espace.
Le bar est situé sur un côté des cabines. Il est composé d’une structure en acier noir de quatre mètres de haut, avec un plateau en granit Absolute Black et une finition en cuir, couronné par des éléments feuillus qui confèrent un caractère particulier à l’ensemble de la pièce. Le bar arrière reprend l’élément des trois arcs, en intégrant des étagères en bois de pin Durango récupéré, avec une finition à grain épais et une teinture, ce qui lui donne un aspect antique et usé.
Le bar est l’espace central de tout le restaurant et aide à articuler les différents environnements du restaurant. En tant que principal élément visuel, il reflète l’intention d’équilibrer la proposition de style méditerranéen avec le caractère industriel de la cave, afin de créer une ambiance chaleureuse qui ne perde pas la touche originale de l’usine.
À l’autre extrémité du salon, la salle à manger privée abrite une table pour 12 personnes. Il est doté d’une cloison en acier réticulé qui assure l’intimité et la confidentialité et qui peut être intégrée en ouvrant ou en fermant ses portes coulissantes avec des rideaux en lin.
Cet espace est orné de photographies en noir et blanc de lieux d’Europe et de vieux portraits de famille, ce qui le rend encore plus chaleureux. Ce style est reproduit sur tous les murs du restaurant, aussi bien dans les cabines que dans le bar.
La cave à vin est située d’un côté du bar et consiste en une boîte en verre avec une structure légère en acier, qui fait indirectement partie de l’espace privé. D’un côté, elle offre une vue sur les vins et spiritueux proposés par le restaurant, tandis que l’autre côté donne sur un couloir qui mène aux toilettes, offrant une visite intéressante qui va au-delà de sa fonction.
La cuisine, située d’un côté du bar, complète le style, avec un auvent bicolore noir et blanc dans la partie supérieure et une cloison à mi-hauteur avec une finition en céramique. Marque de fabrique de la franchise, elle évoque les façades des restaurants méditerranéens typiques.
Les salles de bains utilisent une couleur bleu-gris appliquée en trois textures différentes : peinture, carrelage et laque de porte. Le point de départ a été le ton des carreaux qui composent la plinthe, qui a été envoyé comme échantillon à l’usine de Sayer L. où ils ont développé le ton pour la peinture murale, la laque pour la menuiserie des portes et le meuble pour le dessous des lavabos.
Le sol de cet espace est constitué du même matériau que la bordure du hall principal, ce qui donne une sensation de continuité tout en séparant les différents environnements. Ce sol permet de mettre en valeur les circulations et les services.
Collaboration
