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NEST · ART MUSEUM
Par : FANCY DESIGN
GRANDS PRIX DU DESIGN – 15e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Commerce / Espace commercial > 5 400 pi2 (> 500 m2) : Certification Or
Situé à l'intersection de Ruijing Road et de Kangshan Road à Zhangzhou, le bâtiment d'origine est une ancienne usine abandonnée qui jouxte le Ant's Nest Art Museum de l'artiste contemporain Chen Zhiguang.
En se basant sur les conditions de base ouvertes de l'ancienne usine et la proximité du musée d'art, l'équipe de conception a utilisé la texture et la tension de l'art contemporain pour remplir le récit de l'espace, positionnant le projet comme une galerie d'art qui peut répondre à des scénarios d'utilisation multiples tels que des salons, des expositions et des rassemblements. Il s'agit d'un lieu dynamique où l'on peut se promener et séjourner à sa guise, en insufflant à l'espace commercial une curation artistique, une culture émotionnelle et des connexions communautaires, créant ainsi une expérience sensorielle profonde et une résonance émotionnelle, faisant le lien entre "l'art et la vie" et l'espace.
L'équipe de conception a choisi de supprimer la plupart des cloisons de plancher au début de la rénovation, ne conservant que le cadre structurel d'origine du bâtiment et utilisant une peinture de texture cimentée pour imiter la coque grossière de l'ancien mur de briques en béton comme substrat du nouvel espace. Une fourmilière métallique futuriste est placée au sommet de l'ancien bâtiment réorganisé pour dominer la première impression du visiteur. Les éclats de couleur sont rebelles et révolutionnaires, et transmettent une atmosphère imaginative et technologique qui entraîne le spectateur dans l'esprit du projet.
Zones publiques
En entrant dans l'espace, les zones publiques du rez-de-chaussée restent ouvertes et forment un espace cohérent. Le mur-rideau en verre apporte un maximum de lumière dans l'espace. Les colonnes encadrées offrent de multiples perspectives, permettant à l'intérieur de l'espace de s'étendre dans des couches riches en émotions de lumière naturelle et d'ombre. D'innombrables fourmis métalliques rampent sur l'immense nid enveloppé de couleurs de science-fiction, construisant la forme vaste, petite et occupée et dégageant une force de vie perpétuelle. L'acier inoxydable froid donne une forme de vie naturelle et animée, et l'atmosphère artistique des couleurs de science-fiction de Cyber suscite une étincelle de nouvel intérêt culturel spirituel et émotionnel.
La Sky Zone
Les hauts plafonds des sauts offrent une échelle spacieuse de l'espace, rendant le bâtiment plus flexible et perméable en tant que véhicule fonctionnel d'exposition et de communication. Le chemin vers la fourmilière est relégué au fond de l'espace et délibérément détourné. Des plates-formes sont installées aux points clés du parcours, créant un rythme de tissage et d'arrêt, permettant au spectateur de s'approcher progressivement de l'installation artistique et de profiter du plaisir de la voir sous de multiples angles.
Espace de discussion
Des sièges, des tables d'appoint et des bars entourent un espace semi-défini et ambigu, formant une "petite colonie" qui peut être aménagée de manière flexible pour servir une variété d'objectifs non définis. L'atmosphère commerciale de l'espace est dissimulée et éliminée, remplacée par une variété de styles de vie et de scénarios animés par l'art, créant un nouveau lien entre les gens.
Le design, dans le respect de la réalisation de la fonction ; l'art, dans le domaine de l'expérience innovante.
Collaboration
