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Minuit Quelque Part
Par : Kabane agence de marques inc.
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Communication & Design de marque
Catégories : Design de marque / Création et actualisation d’une identité de marque : Certification Argent
Catégories : Design de marque / Design de logo : Certification bronze
Les objectifs et la manière dont ils ont été atteints
Pour le spectacle Minuit quelque part, orchestré par Mickaël Spinnhirny, les objectifs étaient de démocratiser la danse contemporaine et de transmettre une envie irrépressible de bouger à sa manière. L’univers graphique du visuel de lancement devait refléter cette énergie.
Le rayonnement de la lumière et la représentation colorée de la joie évoquant une célébration nocturne sont à la base de la création. Le langage graphique exprime l’éclat lumineux qu’on voit apparaître la nuit, les possibilités multiples, les rencontres impromptues, le passage du temps tout comme le minuit perpétuel.
Doté d’une palette de couleurs énergisante et vibrante, inspirée des couleurs de la nuit combinées aux couleurs néon et d’un traitement de titre de spectacle distinct, l’univers graphique évoque la fluidité des mouvements corporels. Une véritable invitation à rejoindre la danse.
Les défis de conception
Pour convaincre les diffuseurs d’intégrer le spectacle à leurs programmations, la direction artistique des pièces promotionnelles doit être conçue avant même d’avoir l’ébauche d’une chorégraphie. L’inspiration vient donc du concept du spectacle, du sentiment que l’on veut susciter. Comment convaincre les gens de rejoindre la fête? Voilà la question à laquelle le design tant à répondre.
Les innovations technologiques et/ou matérielles
Ce sont principalement par des jeux de lumière que le design a pris forme. Les jeux d’ombres et de lumières, ainsi que la couleur définissent l’énergie du rendu. Des gels couleurs et des masques d’ombre ont été employés durant la prise de vue, pour générer des contrastes invitants.
L’impact social et environnemental et pour les produits : les dimensions, les matériaux, les techniques de fabrication, le processus de fabrication.
L’impact social se présente dans la mission même du spectacle, c’est-à-dire démocratiser la danse, démocratiser l’art. L’approche décomplexée et fluide du design transmet cette visée. L’ensemble de la conception se veut une invitation à bouger, à découvrir et à se laisser emporter par la danse.
