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Mavericks VFX Studio
Par : Barbora Vokac Taylor Architect Inc.
GRANDS PRIX DU DESIGN – 16e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories :
Commerce / Espace commercial 1 600 - 5 400 pi2 (150 - 500 m2)
: Certification Bronze
Les effets visuels sont une entreprise collaborative, à la fois au sein d’une entreprise – entre les artistes et le personnel – et au sein de l’équipe plus large de la production cinématographique. Mavericks VFX est un studio d’effets visuels spécialisé dans les effets visuels pour les longs métrages de taille moyenne de haute qualité et axés sur l’artisanat. La culture et la structure de l’entreprise qui en résulte sont ce qui rend Mavericks unique : une collaboration transparente entre les artistes et les autres membres de l’équipe VFX du studio ainsi qu’avec la production cinématographique dans son ensemble. Mavericks VFX a une mission forte : créer un environnement et une culture de travail joyeux, respectueux de l’artiste et favorisant un sentiment de coopération et d’excellence. Cette culture nécessite un environnement qui permet la production, ainsi qu’une interaction détendue et collaborative. L’espace de bureau devait inspirer un environnement ouvert et collaboratif ainsi que permettre une production ciblée, le tout dans une atmosphère agréable et édifiante. À l’inverse, les conditions souhaitables de l’espace de travail étaient un faible éclairage, des espaces calmes et un accès très contrôlé et une sécurité renforcée à certaines zones. Plutôt que de structurer la conception autour de l’hébergement de fonctions spécifiques, la conception a abordé les comportements souhaités : développement, collaboration, discussion, concentration, présentation, etc.
Le client a partagé notre appréciation de l’espace industriel existant – sols en béton non traité, poutres en acier apparentes et structures. Cela a permis à l’aménagement soucieux du budget de se concentrer sur les détails où il pourrait avoir le plus grand impact pour les différents utilisateurs et activités – façonner la stratégie de conception pour identifier les domaines clés à développer et laisser les zones restantes brutes. La stratégie était délibérément authentique au niveau de la construction et étroitement centrée sur l’expérience directe de chaque utilisateur. Une palette restreinte de matériaux quotidiens modestes et sans prétention a été maintenue; cependant, une attention particulière à l’importance des détails a été utilisée pour élever le raffinement de l’espace. Le plan d’étage volontairement simple a structuré le programme avec une épine centrale de division. D’un côté : une entrée sinueuse, pour gérer les accès physiques et visuels ainsi que proposer des parcours alternatifs aux visiteurs et artistes/collaborateurs. De l’autre, par une ouverture maîtrisée : davantage d’espaces publics – une salle de projection, un espace de pause et un espace de rencontre auxquels les visiteurs pouvaient accéder en respectant l’intimité des artistes. Ces espaces publics ont été définis avec des panneaux fixes et des portes coulissantes surdimensionnées qui pouvaient sécuriser l’espace ou les ouvrir, selon les besoins. Les zones à accès restreint sont contenues dans deux “boîtes” encadrées qui peuvent être fermées pour une conversation plus ciblée. Les boîtes encadrées donnent sur deux « enclos » ouverts : un espace ouvert pour les producteurs et un espace ouvert pour les artistes. Entre chacune des zones, de larges espaces de circulation ont été doublés pour des «pauses» collaboratives, permettant des rencontres et des conversations impromptues entre les artistes et le personnel de production. Le résultat est un espace collaboratif simple mais sophistiqué axé sur l’expérience directe, profondément attentif à ceux qui visitent et utilisent l’espace.
Collaboration
