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BLUE CITY · CHUNFENGLI LIFE HALL
Par : LOUIS LIOU
GRANDS PRIX DU DESIGN – 16e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Résidence / Bureau de vente de projet immobilier : Certification Bronze
Bluecity-Spring Lane | De passer par la fenêtre à être la fenêtre
« Lorsque les gens regardent dans une fenêtre Tiffany, je veux qu’ils regardent deux fois – ou même trois fois. Je veux que les gens ressentent ce que les spécialistes du zen appellent un soupir de soulagement incontrôlable et une expérience qui leur ouvre les yeux. »
Audrey Hepburn est devenue une icône du cinéma lorsqu’elle s’est arrêtée devant la vitrine de Tiffany avec son petit-déjeuner, regardant avec nostalgie à travers la vitre pour voir non seulement le scintillement des bijoux et des diamants, mais aussi le mode de vie noble et décent qui se trouvait au-delà.
La vie merveilleuse que la fenêtre présente au monde transmet également de belles valeurs. L’affichage, les formes sculpturales et …… sont les principales formes de vitrines. « De passer par la fenêtre à devenir la fenêtre », Liu Ronglu a créé le centre de vente et d’exposition Blue City Spring Breeze Li, révélant confiance et audace dans la déconstruction et la restructuration, menant jusqu’au bout le merveilleux modernisme artistique.
1. l’ombre et la lumière|Suppression des frontières dans le domaine spirituel
Immergés dans le monde en ligne, les millennials ont une expression diversifiée du monde réel, et leur saut dans la réflexion les rend plus insistants sur la poursuite de plus de possibilités.
Hegel a dit : « L’art de l’architecture consiste en la transformation par l’homme de quelque chose qui n’est pas spirituel à l’extérieur en une création qui exprime son propre esprit. « La forme géométrique du bureau d’accueil, avec ses lignes nettes, crée une jardinière née de l’art, construisant l’imaginaire spirituel de l’espace.
L’installation artistique du début est comme le bijou le plus délicat de la vitrine, une aile géante faite de panaches d’acrylique, de squelette métallique et de bandes de néon, comme s’il s’agissait d’une trajectoire de lumière voyageant dans l’espace.
De retour dans le présent, les possibilités de l’art sont mises en pratique, une expérience surprenante qui brise les frontières du temps et de l’espace. Le sens de la technologie et de l’art créé par l’ombre et la lumière s’entremêlent, et à perte de vue, il y a une rêverie sans fin pour la vie artistique qu’elle représente.
2. Modélisation|Déconstruction sous le flux de l’espace
La liberté dans l’espace peut être le confort d’être à l’aise ou l’ouverture de voler à travers les étoiles. Entrer dans la zone de contact, c’est comme se promener sur la trajectoire d’une lumière dans l’espace, à laquelle est attaché un certain mystère, qui finira par retourner dans les vastes étoiles.
Les vitrines, qui y font écho, décomposent le grand espace en différents paysages de rêve, en utilisant des écrans d’art LED, des affichages et des installations interactives pour créer différents modèles d’affichage, dépassant les limites physiques et permettant à l’imagination de vagabonder dans les différents coins de l’espace.
L’art pur et l’imagerie de science-fiction résonnent dans l’espace hautement texturé, faisant écho aux ombres et lumières lointaines, rendant l’imagination plus tangible et les rêves à portée de main.
Le designer tente d’utiliser une expérience visuelle dynamique pour provoquer une nouvelle réflexion sur l’espace et la vie. L’expérience immersive ramène cette réflexion à la réalité, le design retrouvant sa véritable nature dans un espace fluide.
Collaboration
Designer d'intérieur : HANGZHOU JIADING INTERIOR DESIGN CO., LTD
