Une maison de ferme vieillissante renait grâce à un choix de matériaux vernaculaires et de formes simples. Matériaux sobres, couleurs neutres et détails épurés mettent en évidence les variations géométriques et les moments où l’intimité spatiale rencontre l’ouverture.

Situés sur un lot de 4350 pieds carrés, le projet présente un parent extérieur qui oppose un appareillage de pierres St-Marc, mat et horizontal, à une tôle à baguette, verticale et ultra-réfléchissante. La juste optimisation de l’espace et la typologie attrayante ont séduit le jury.

L’occupant est transporté dans un film au cadre spatio-temporel qui évolue. Il débute à l’intérieur du hall, où les hauteurs glacées de l’atrium étincellent et se réchauffe au bar à vin avec cellier privé, à la piscine et au spa. Un design sophistiqué et un jeu de contrastes réussi.

Ici, la cuisine se démarque par sa position à mi-niveau entre le rez-de-chaussée et le sous-sol. Une pièce de mobilier mural de chêne blanc lie les différents espaces de vie alors que les détails de finition et la sensibilité des lignes participent à l’élégance de la résidence.  

D’inspiration mid-century, la cuisine rappelle les jeux de couleurs et les lignes des oeuvres de Mondrian. Avec ses tranches verticales et horizontales, le contre-plaqué russe confie un aspect graphique au mobilier. Un espace dynamique et rafraîchissant !

Simple et maîtrisée, l’intervention crée trois sections distinctes qui délimitent les fonctions. L’espace est égayé par la vanité orange brûlé et le carrelage coloré de la douche. Sa forme arrondie ajoute sensualité et fait écho à la baignoire sur pattes d’origine.

La salle de bains de ce pavillon de piscine résidentiel constitue un espace secret, dissimulé dans un volume cylindrique. L’éclairage naturel fourni par le puits de lumière rond fait ressortir les accessoires et les détails de conception. Véritable objet d’art, un travail de joaillier !

Situés à Miami, ce pop-up crée une expérience client disruptive, artistique et colorée à l’image de la culture bigarrée de la ville et de l’ADN de la marque. À l’image d’un studio d’artiste, le design s’anime avec un choix de matériaux atypiques pour un environnement commercial.

Réalisé pour le Global Shop de Chicago, le stand intègre les principes de fidélisation de l’acheteur: l’expérience, l’engagement, la commodité et la technologie et crée quatre installations anamorphiques. Mention pour ce design à la technologie expérientielle créatif et réussi.

La ligne droite, la symétrie et l’agencement des transitions dissipent toute équivoque de lecture. Aux vifs traits de lumière de l’éclairage, l’escalier sculptural reliant deux pôles contrastés crée un geste magistral et assure un luxe chaleureux qui résume l’essence du projet.