Réalisé pour le Global Shop de Chicago, le stand intègre les principes de fidélisation de l’acheteur: l’expérience, l’engagement, la commodité et la technologie et crée quatre installations anamorphiques. Mention pour ce design à la technologie expérientielle créatif et réussi.

La ligne droite, la symétrie et l’agencement des transitions dissipent toute équivoque de lecture. Aux vifs traits de lumière de l’éclairage, l’escalier sculptural reliant deux pôles contrastés crée un geste magistral et assure un luxe chaleureux qui résume l’essence du projet.

Inspirée par la forme et a connotation festive et gourmande du macaron, la boutique arbore une déclinaison de tons de rose et revêt des matériaux tout en rondeur. Les textures et les dégradés de rosé attirent le regard jusqu’à l’atelier de fabrication et éveillent les papilles!  

Un parcours favorisant les découvertes et les échanges s’inspire de la géométrie irrégulière de l’espace. Le regard est porté vers les planchers en deux tons, les modules d’exposition en bois et les alvéoles lumineux audacieux. L’approche avant-gardiste adoptée est saluée par le jury.  

L’architecture valorise le patrimoine bâti de l’édifice, à travers les kiosques aux volumes simples et aux lignes contemporaines, les ouvertures généreuses et l’intégration fabuleuse du bois. Nimbé de lumière naturelle, l’imposant escalier-estrade est l’élément-clé du lieu.

Geste majeur qui bouscule les conventions des aires de restauration, le mur extérieur a été ouvert sur 100 pieds de longueur afin de baigner l’espace de lumière naturelle. Le genre y gagne en noblesse tandis que la multiplicité des espaces crée d’agréables ambiances.  

Mettant en valeur les dimensions imposantes des espaces, un langage de lignes et de volumes purs qui contraste avec l’aspect brut des structures existantes et un éclairage structurant ont été favorisé. Les espaces sont confortables et accueillants et l’ambiance, distinctive.

L’esthétique de wabi-sabi met en relief l’imperfection des surfaces et la patine du lieu rendue insaisissable. Chaque geste mesuré est significatif: la structure de bois au plafond rappelle la complexité des assemblages japonais et les assises en porte-à-faux semblent flotter dans l’espace.

La subdivision de l’espace crée un parcours en enfilade que ponctuent avec rythme les arches de bois. Les matériaux nobles tel le chêne et le marbre structurent les volumes intérieurs avec raffinement et crée un aménagement digne de l’expérience gastronomique d’exception.

Le design du salon-bar du Marcus est fondé sur les rythmes circadiens. Les zones claires-obscures affectent les sens et l’interaction entre occupants. L’ambiance nocturne obtenue par l’éclairage tamisé qui joue avec la perception de profondeur a su retenir l’attention du jury.