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Brésoles
Par : Atelier Moderno
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Résidence / Espace résidentiel ≤ 1 600 pi2 (≤ 150 m2 ) : Lauréat Platine
Tribeca à Montréal. Ce projet réalisé pour un couple New-Yorkais dans un bâtiment d’époque du vieux Montréal s’oriente par la communication de l’ancien avec le moderne. Il fut, tout d’abord, nécessaire de dépouiller l’espace des rénovations faites dans les années 80. Celles-ci masquaient complètement l’essence des lieux. À peine dénudé, le condominium révéla de massifs murs de pierres, une colonne de fonte, des arches en briques et un plafond en bois d’époque offrant une complexité presque sculpturale. Le premier défi pour développer le potentiel de l’espace fut de remettre à neuf ce qui était en péril, puis de maximiser l’utilisation des parties d’origines et de la qualité esthétique de ses matériaux. La brique fut traitée à la chau pour neutraliser sa texture et sa couleur permettant une intégration aisée dans la vision esthétique. Repeindre le plafond était absolument important pour le mettre en valeur et le guérir des dégâts d’eau, incendie et teinture appliquée dans le passé. Le soir, son aspect sculptural est exalté par l’éclairage nocturne. Certains endroits, comme la cuisine, le plancher fut soufflé pour y organiser la plomberie. Le terrazzo choisi à cet endroit est noir et blanc évoquant les tempêtes de neige que nous connaissons si bien. L’articulation de l’espace se fait dans la porosité entre les pièces du logement ayant la géométrie comme noyau stylistique. Cette osmose bien cultivée permet une fluidité dans l’espace, ainsi qu’une maîtrise de la mise en abîme et du cadrage. Cela pour permettre au logement la curation des diverses œuvres et objets d’art de ses occupants et ce par différents cadrages, niches ou encore l’entremise de percé murale permettant la contemplation à plusieurs points de vue. Le logement est parsemé de ces jeux d’ouverture et de cache, permettant une utilisation ludique de l’espace de vie. L’intégration du mobilier dans l’espace se fait avec un jeu de niveaux et de volumes. Les différents matériaux blancs offrent une composition géométrique délimitant l’espace de lignes subtiles et délicates. Cette ligne se retrouve aussi au bas des murs, évitant complètement l’utilisation de moulures et assumant sur la modernité de l’intervention. Les transitions entre les interventions modernes et leurs matériaux, comme la cuisine, avec les éléments originels sont réalisées de telle façon que la progression d’un à l’autre se fait harmonieusement formant un tout uni. Pour le mobilier, qui occupe l’espace ouvert, un choix visant la sobriété et l’effacement de ceux-ci était important pour mettre en valeur la géométrie développée dans le projet. Parmi le bois choisi, les détails de noyer rappellent l’aspect rustique du bois originel des lieux. Par contre, le bois sibérien fut sélectionné pour sa couleur pâle, qui complétait cette étude de blanc. L’insistance de cette recherche vise à exalter l’aspect spatial et tactile de l’intervention moderne faite dans le design. Il y a un sentiment d’historique et d’éternel sur les lieux, Les éléments du passé, comme la colonne de fonte devient une sculpture en elle-même, de la même façon que les fenêtres du salon cadrent la cathédrale Notre-Dame en un tableau impressionniste.
