QUESTIONNAIRE PROUST – VERSION PERSONNALITÉS DU DESIGN !

 Quel projet a lancé votre carrière ?

The Asphalt Garden a lancé mon intérêt soutenu pour les paysages asphaltés. Ce projet a été conçu avec Michelle Adrian sous le nom de SE BUSCA / WANTED, un surnom que nous ont donné les Vénézuéliens lorsque nous travaillions à Caracas. Le jardin asphalté était une entrée gagnante du concours du Festival international des jardins des Métis. Avec une sorte de plaisir innocent, nous avons proposé une «rue devenue folle» pour souligner la sous-appréciation du rôle important que joue l’asphalte dans notre vie quotidienne.

Asphalt Garden, Métis, Québec, 2003. Crédit photo: Jean-Claude Hurni.
Asphalt Garden, Festival international des jardins métis. Concours international finaliste.
Équipe de conception: Michele Adrian, Paula Meijerink pour WANTED / SE BUSCA

Michelle est architecte mais aussi photographe et photographie souvent la ville reflétée dans les flaques de rue, nous avons donc développé une sorte de fontaine habitable – une flaque de rue surdimensionnée qui refléterait la forêt entourant le jardin, mais que vous pourriez traverser et traîner.

Alors que l’appréciation de l’asphalte en tant qu’interprète exceptionnel se poursuit dans mon travail, j’ai développé une attitude critique envers l’application incessante de surfaces imperméables qui caractérise toutes nos villes – qu’il s’agisse d’immeubles, de trottoirs, de rues ou de parkings. Je trouve contraire à l’éthique de continuer cette pratique à une époque de grande agitation sociale et de problèmes de changement climatique.

Écoutez-vous de la musique pour travailler ?

Récemment, j’ai découvert et commencé à aimer écouter la violoncelliste à bascule Zoë Keating.

Écoutez

Quel architecte ou designer contemporain admirez-vous le plus ?

J’ai une grande admiration pour Suzanne Sauvage; elle est un modèle pour moi. En tant que présidente et chef de la direction du Musée McCord, elle a travaillé sans relâche pour faire du musée une voix active et critique dans la discussion sur l’avenir de Montréal et pour promouvoir l’histoire du Canada et du Québec. Elle relie donc l’histoire avec le futur et favorise le changement. En tant que femme de la Renaissance, elle relie savoir et art; elle est informée, critique et a un beau sens du design.

Quel architecte ou designer du passé vous inspire le plus ?

Je trouve plus efficace de répondre à cette question avec des personnes vivantes.
Depuis la COVID, je suis beaucoup d’artistes et je trouve leur travail inspirant: l’artiste mexicain Bosco Sodi, l’artiste portugais Alexandre Farto, l’artiste roumain Szilard Gaspar et l’artiste sud-africain Ledelle Moe, des artistes politiques comme Doris Salcedo, Bisa Butler et Lorna Simpson et des artistes travaillant avec le paysage: Katharina Grosse, Charles Gaines, Han Cao, Justin Favela et Anne Lindberg. J’apprécie en particulier le processus de peinture des fleurs de cerisier à grande échelle de Damien Hirst à panneaux multiples.

Quel projet est l’apogée de votre carrière ?

À l’heure actuelle, la Forêt urbaine du Musée McCord est un projet important pour moi. Il a célébré son dixième anniversaire cet été et est le plus ancien projet éphémère à Montréal.

Au milieu de la pandémie, alors que la ville était fermée, Mme Sauvage a décidé que l’ouverture de la forêt urbaine était une priorité et que l’équipe devait aller de l’avant pour y parvenir, avant même la réouverture du musée. Elle considérait cet espace public transformé comme un signe positif et un cadeau pour la population de Montréal.

Forêt urbaine 2020, Montréal, Qc, Canada Photo credit: Marilyn Aitken
Client: Le Musée McCord avec la Ville de Montréal
Design: WANTED landscape llc, collaboration avec Melinda Hart

Ce projet fait valoir contre la voiture comme force dominante et continue de toute organisation urbaine, et la réorganisation des espaces routiers en espaces de plus grande démocratisation et remplis d’arbres.

Qu’est-ce qui vous inspire toujours ?

Le paysage continue de m’inspirer. Le genre de plaisir innocent de travailler avec l’asphalte en tant que matériau s’est transformé en un programme environnemental social plus large. En vieillissant, je considère de plus en plus l’architecture du paysage d’un point de vue politique, et il est important pour moi de travailler avec le changement climatique et les communautés défavorisées; mon travail à l’université me permet de faire cela.

Scarlet Jungles on Waterman,
2019 Columbus, OH, USA Photo credit: Phil Arnold
Forêt expérimentale conçue comme zone tampon riveraine le long du ruisseau Waterman’s South Creek

Les arbres sont un moyen incroyablement puissant pour obtenir des changements positifs et je travaille sur des surfaces urbaines imperméables et sur l’atténuation du couvert forestier dans les zones urbaines, en particulier en ce qui concerne les communautés défavorisées. Nous travaillons sur la forêt expérimentale Scarlet Jungles, et travaillerons avec la communauté de South Side à Columbus ce printemps.

Asphalt Dragon, New York, États-Unis, 2010.
Crédit photo: Anita Kan.
Gagnant du programme d’art urbain du département des transports de New York. Conception: Paula Meijerink et Kris Lucius.

Si un sort vous transformait en objet, qu’aimeriez-vous être et pourquoi ?

Je souhaiterais me transformer en une figure mythologique comme une licorne ou un phénix. Ma vie est trop courte pour réaliser tout ce que je souhaite réaliser, et toute éternité est donc pour moi une perspective prometteuse.

Quel est votre endroit favori au monde ?

Le haut désert en Bolivie