DESIGN MADE IN AFRICA
12 janvier au 26 février 2006

Exposition réalisée par le VIA, Paris et présentée dans le cadre du Festival Montréal en lumière.
Commissaires: Michel Bouisson et Céline Savoye
Direction: Marc H. Choko
Scénographie : Georges Labrecque

Norman Slater – Leçons de design
24 novembre 2011 au 29 janvier 2012

L’architecte et designer montréalais Norman Slater (1921-2003) a été au cœur de l’effervescence qui marqua l’univers du design et de l’architecture au cours des années soixante. Bien que son activité professionnelle se soit surtout concentrée dans sa ville natale, sa carrière a connu une dimension à la fois nationale et internationale grâce à des interventions à Ottawa, Edmonton, Vancouver, Bruxelles ou Tokyo. À Montréal ses interventions ont été rattachées à des projets d’importance et, bien qu’un grand nombre ait aujourd’hui disparu, certaines d’entre elles occupent toujours une place de premier plan dans le paysage et l’imaginaire de la ville.
Commissaire: Réjean Legault
Direction : Angela Grauerholz
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

Exemplaire 2010
16 septembre au 3 octobre 2010

Présentation d’une sélection des projets de fin d’études de l’année 2009-2010 des programmes de l’École de design. Le vernissage de cette exposition, qui s’inscrit dans le cadre des événements de la rentrée 2010, coïncide avec le lancement d’une publication qui présente un inventaire des activités de l’École.
Commissaires: Angela Grauerholz et Louise Pelletier
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

Paris. Design en mutations
16 janvier au 1er mars 2009

À partir de la question des mutations qui sera le fil conducteur, l’exposition se donne pour objectif de présenter le travail de onze designers ou collectifs, précurseurs et chefs de file des différents courants de la nouvelle génération du design parisien. Seront également mis en lumière les principaux acteurs institutionnels (écoles de design, organismes de promotion, lieux d’exposition, etc.) qui ont permis à ces talents de se former et de se faire connaître. Cette exposition, présentée dans le cadre du Festival Montréal en Lumière, a reçu l’appui financier du VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), de la Ville de Paris, de CulturesFrance, de la Fondation EDF Diversiterre et du Consulat Général de France à Québec.
Commissaire: Michel Bouisson, VIA, Paris
Direction : Angela Grauerholz
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque, en collaboration avec Louis-Charles Lasnier

La typographie animée – Philippe Apeloig. Judith Poirier
12 mars au 19 avril 2009

Deux designers, deux manières de penser le signe typographique. Vingt-six lettres, vingt-six formes icôniques à la base de notre écriture et de notre système de communication, des variations et des interprétations à l’infini qui, au fil du temps et des avancées techniques, ont fait de l’exploration typographique un art à part entière. Cette exposition explore la typographie animée au travers des recherches personnelles du designer graphique parisien connu
internationalement, Philippe Apeloig, et de la typographe Montréalaise Judith Poirier, professeure à l’École de design de l’UQAM.
Commissaire: Angela Grauerholz
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

Designland. Panorama du design actuel
27 janvier au 27 février 2000

Une exposition réalisée par le Centre de design, mettant en scène les plus récentes créations en design industriel et en design d’intérieur présentée grâce au soutien financier d’Artemide.
Commissaire: Marc H. Choko
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

Cintres
15 janvier au 29 février 2004

Exposition de la collection de cintres de Daniel Rozensztroch, présentée à Montréal dans le cadre de la Coopération France-Québec avec le soutien financier du Consulat général de France au Québec.
Commissaire: Daniel Rozensztroch
Direction : Marc H. Choko
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

Alvaro Siza, architecte. Projets 1961-1999
18 septembre au 2 novembre 2003

Exposition conçue et réalisée par le Centre de design de l’UQAM avec la collaboration du Consulat général du Portugal à Montréal et le soutien financier de TAFISA Canada, de TAP Air Portugal, de la Caisse d’économie des Portugais de Montréal (Desjardins), de Les Vins du réseau international Global et du Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage (CIVA) de Bruxelles.
Commissaires: Börkur Bergmann, directeur de l’École de design,
en collaboration avec Carlos Castanheira, architecte.
Direction : Marc H. Choko
Scénographie : Georges Labrecque

H20
17 janvier au 2 mars 2008

Dans le cadre de Montréal en lumière, cette exposition présentera une centaine d’œuvres de designers et architectes italiens sur le thème de l’eau et de la survivance de la planète, grâce à la collaboration de l’Institut Culturel Italien de Montréal.
Commissaire : Arch. Roberto Marcatti
Direction : Marc H. Choko
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

GROS PLAN L’art de l’affiche de Michel Bouvet
12 septembre au 3 novembre 2013

L’exposition Gros plan, présente une soixantaine d’affiches couvrant trente ans de carrière. Elle est accompagnée de plusieurs de ses planches de notes, de croquis et d’esquisses permettant de comprendre la richesse de sa pensée, son approche des thèmes traités et sa démarche créatrice. Travaillant tantôt en noir et blanc, tantôt en couleur, avec la photographie (en collaboration depuis toujours avec le photographe Francis Laharrague) ou le dessin, Michel Bouvet garde toujours à l’esprit que l’affiche doit frapper et informer le passant.
Commissaire: Marc H. Choko
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

HEINZ WAIBL – LE VOYAGE CRÉATIF
23 février au 9 avril 2017

Cette exposition est organisée conjointement par le Centre culturel de Chiasso – m.a.x. museo, le Centre de design de l’UQAM et l’Institut italien de culture de Montréal. Elle porte sur l’itinéraire créatif et professionnel de Heinz Waibl, importante figure de graphiste de l’«école milanaise» aux années 1950/60, mettant en lumière son double parcours entre l’Europe et les États-Unis (avec une extension en Afrique du Sud). Parmi les projets plus connus, on peut citer ceux pour Rai, la Rinascente, Atkinsons, Olivetti, Pirelli, Flos – mais aussi la collaboration avec Unimark International à Chicago et à Johannesburg à la fin des années 1960, grâce à laquelle Waibl développa l’identité de marque pour JCPenney et American Airlines (avec Massimo Vignelli).
Commissaires:
Nicoletta Ossanna Cavadini, directrice du m.a.x. museo à Chiasso, Suisse,
Alessandro Colizzi, professeur à l’École de design de l’UQAM
Direction : Börkur Bergmann
Photo: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

DESIGN VLAANDEREN
14 septembre au 22 octobre 2006

L’exposition présente les œuvres réalisées par 25 créateurs flamands au cours des 10 dernières années. Elle a été spécialement produite par Design Vlaanderen pour le Centre de design, sous la direction de Johan Valcke, dans le cadre de la coopération Québec/Flandre.
Direction : Marc H. Choko
Photos: Michel Brunelle
Scénographie : Georges Labrecque

Concours d’architecture et imaginaire territorial.
Les projets culturels au Québec de 1991 à 2005
9 novembre au 17 décembre 2006

L’exposition comprend des croquis de conception, des planches de concours, des photographies des projets et des photographies aériennes d’implantation couvrant 31 concours du ministère de la Culture et des Communications du Québec tenus entre 1991 et 2005. En quittant l’UQAM, elle sera présentée au Musée La Pulperie de Chicoutimi et au Musée régional de Rimouski, puis à Paris au Pavillon de l’Arsenal. Exposition itinérante produite par le Centre de design de l’UQAM, en collaboration avec le LEAP de l’Université de Montréal et avec le soutien financier du Ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de Design Montréal.
Commissaire : Denis Bilodeau
Direction : Marc H. Choko
Scénographie : Georges Labrecque en collaboration avec Alexandre Renzo

ALFRED EN LIBERTÉ
5 juin au 27 juillet 2014

Une exposition estivale, toute en liberté, qui rend hommage à plus de 40 ans de créations d’Alfred Halasa. Alfred en liberté, c’est une centaine d’affiches créées tout au long d’une carrière de designer primé internationalement et de professeur à l’École de design de l’UQAM.
Commissaire: Marc H. Choko
Direction : Börkur Bergmann
Scénographie : Georges Labrecque

PACKPLAY
11 septembre au 2 novembre 2014

Lancé en 2013 par le professeur Sylvain Allard, le projet PACKPLAY propose une réflexion de plus en plus actuelle en design d’emballages : le design centré sur l’usager. Mettre l’usager au centre de la démarche de design, c’est d’abord comprendre ses attentes et mesurer si l’emballage est adéquat et y répond.
Le projet rassemble plusieurs universités internationales étudiant le design d’emballages dans le cadre de leurs activités académiques et de recherche. Celles-ci ont proposé des prototypes d’emballage sur un même sujet, et les meilleurs projets ont été sélectionnés pour la présente exposition. PACKPLAY positionne le design d’emballage comme un champ spécifique du design à la rencontre du design industriel, du design graphique et du commerce.
Commissaire : Sylvain Allard
Direction : Börkur Bergmann
Scénographie : Georges Labrecque avec la collaboration de Catherine Gomes-Aubin

L’OBJET JAPONAIS.
Panorama du design contemporain au Japon
20 novembre au 18 janvier 2015

Cette exposition, en tournée et produite par la Fondation du design japonais, met en scène 100 produits contemporains du Japon sélectionnés pour la qualité de leur exécution, ainsi que pour leurs particularités uniques associées au design japonais. Parmi ceux-là, 89 sont des objets du quotidien et 11 sont considérés comme faisant partie des meilleurs designs d’objets des dernières décennies. « Les 100 objets ici rassemblés sont autant tirés de la culture populaire, que du monde du design sophistiqué. Ils n’ont pas tous les lignes épurées du design moderne et plusieurs comportent des formes typiques d’une culture artisanale. Ces différences reflètent les tendances du design japonais d’aujourd’hui », affirme le commissaire Hiroshi Kashiwagi. Ainsi, cette exposition permet de découvrir l’univers des objets japonais et de voyager, l’espace d’un moment, au pays du soleil levant.
Commissaire : Hiroshi Kashiwagi, Professeur, Musashino Art College
Direction : Börkur Bergmann
Scénographie : Georges Labrecque

PGL et l’architecture du Québec moderne 1958-1974
12 novembre au 17 janvier 2016

Cette exposition remet à l’avant plan l’œuvre de l’agence d’architecture Papineau Gérin-Lajoie LeBlanc (PGL), une firme née à l’époque de la révolution tranquille. Bien connue des architectes mais bien peu du public, cette agence a produit un corpus exceptionnel d’équipements publics et a introduit au Québec la notion de conception collective. L’exposition vise en particulier à revisiter le parcours du concepteur principal, Louis-Joseph Papineau. Elle met de l’avant la pratique architecturale comme stratégie et comme processus de recherche, avec ses soubresauts et ses réussites, et permettra de présenter les projets les plus marquants de l’agence.
Commissaires : Réjean Legault, professeur, École de design
et Louis Martin, professeur, Département de l’histoire de l’art
Direction : Börkur Bergmann
Scénographie : Georges Labrecque

Québec en design.
75 ans de créations issues de la collection du Musée des Beaux-arts du Québec

Une exposition itinérante produite par le Musée national des beaux-arts du Québec et le Centre de design de l’UQAM, présentant des objets, des croquis de conception, des photographies, des maquettes et des documents audiovisuels illustrant la création québécoise dans les domaines des arts appliqués, du design industriel et du design graphique, des années 1930 à nos jours.
8 novembre au 16 décembre 2007
Commissaires : Paul Bourassa et Marc H. Choko
Scénographie : Georges Labrecque