PROUST QUESTIONNAIRE – VERSION PERSONNALITÉ DU DESIGN !

Quel souvenir d’enfance prémonitoire se rapporte à votre carrière actuelle ?

En vacances avec mes parents, je me suis perdu dans le plus grand des réservoirs d’eau souterrains d’Istambul construits à l’époque byzantine en réutilisant des fragments d’architectures antérieures. La tête de pierre géante renversée d’une méduse – à peu près réutilisée comme base d’une colonne – me montra à la fois la fragilité et la responsabilité à long terme de l’architecture.

D’un autre côté, je ne me suis rendu compte que bien plus tard que j’avais passé mon enfance dans un petit chef-d’œuvre architectural, la maison conçue pour ma famille Luigi Caccia Dominioni; son caractère serein, à la fois très cosy et très élégant, aurait pu avoir un effet «pédagogique» inconscient dans mon travail.

Quelles sont trois règles de base apprises de vos mentors ?

Je me considère comme une personne plutôt réfléchie, passant imprudemment de l’éducation extrêmement scientifique de mon MIT aux recherches très savantes en histoire de l’architecture effectuées une fois de retour en Italie. Programmer des ordinateurs auto-apprenants en langage LISP ou retracer la construction géométrique des volutes des capitales ioniques m’a appris à :

1) utiliser les fragments de connaissances et de procédures établies avec respect mais ne jamais les appliquer mécaniquement ou leur faire totalement confiance

2) accepter un niveau raisonnable de l’arbitraire et l’intuition dans la formulation de la réponse à un problème, mais aussi la nécessité de constamment vérifier sa sortie avec des données expérimentales

3) emploient, comme le dit Douglas Hofstadter, «les variations sur un thème comme nœud de la créativité»; des transformations souvent subtiles sur un thème connu, si elles sont poursuivies de manière cohérente, peuvent vous conduire plus loin que les ruptures totales des états culturels actuels.

Quel projet a lancé votre carrière ?

Certainement la victoire inattendue d’un important concours de design urbain pour la régénération urbaine d’un ancien site industriel de Venise, l’ancien complexe industriel des Junghans à la limite sud de la grande île de la Giudecca.

Greffer sur le tissu existant d’un des environnements les plus délicats m’a donné un niveau d’anxiété très élevé, surtout avec un client qui était loin d’être idéal.

Bâtiment D, quartier Junghans, Venise, Italie, 2001. Crédit photo: Cino Zucchi.
Un bâtiment de logement social dans l’ancienne zone industrielle de l’usine Junghans, conservant l’ancienne cheminée en brique et exploitant une interprétation contemporaine de la corniche en pierre blanche d’Istrie des anciennes maisons vénitiennes.

Mais l’un des quatre nouveaux bâtiments que j’ai conçus – le complexe de logements sociaux D – a été largement publié à l’étranger; ses fenêtres encadrées de pierre blanche d’Istrie – interprétation «graphique» d’une coutume constructive vénitienne très ancienne – ont été en quelque sorte considérées comme une preuve concrète de la manière dont une approche contemporaine peut agir dans des contextes historiques avec beaucoup de sensibilité mais sans nostalgie.

Écoutez-vous de la musique pour travailler ?

Assurément ! Je ne peux presque pas concevoir sans mon « Radio Cino », ma collection ITunes de 90.567 chansons en mode aléatoire.

Mes goûts musicaux sont à la fois raffinés et plutôt éclectiques, allant des artistes français «Nouvelle Vague» comme George Brassens et Juliette Greco, en passant par mes héros «New Wave» des années quatre-vingt comme Elvis Costello et Nick Lowe jusqu’à la musique indépendante contemporaine, en particulier la scène canadienne.

Je pense que A.C. Newman, le leader de « The New Pornographers » est un génie musical, et leur chanteur Neko Case l’une des voix les plus intéressantes de ce siècle.

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Travaillez-vous en pyjamas ou en complets ?

Quand je suis à la table design, je porte toujours un long tablier de travail, avec des élastiques sciés par ma femme sur les bords des manches pour protéger les poignets de mes chemises et devenir noirs des taches des mines de plomb 4B que j’utilise pour dessiner.

Il est de couleur bleu délavé et les trous aux poignets causés par leur frottement sur la règle de ligne parallèle sont également devenus une icône, et les gens du studio le traitent avec beaucoup de respect.

Dans quel état d’esprit se situe votre pratique design actuelle ?

Très curieux, joyeux et expérimental.

Quel architecte ou designer contemporain admirez-vous le plus ?

J’aime le travaille de mes collègues qui font des recherches de nature très différente – parmi les jeunes, je pense que Francesca Torso et son Z33 en Belgique est une vraie révélation.

Je pense que Jacques Herzog et Pierre De Meuron sont toujours les figures contemporaines les plus inspirantes.

Photo – Julia Nahmani

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Francesca Torzo

Source photo – © Herzog & de Meuron

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Jacques Herzog & Pierre de Meuron

Alors que Stanley Kubrick dans ses films changeait continuellement d’instruments de tournage et d’humeurs pour s’adapter à différents scénarios – de Barry Lyndon à A Clockwork Orange, de Lolita à Shining – ils nous surprennent toujours par leur étonnante capacité à inventer en fonction du thème spécifique.

Quel architecte ou designer du passé vous inspire le plus ?

Découvrez Gunnar Asplund

Peut-être

Gunnar Asplund :

Devant son cimetière Woodland (réalisé en collaboration avec son merveilleux collègue Sigurd Lewerentz) vous souhaitez presque mourir pour y être enterré, et entrer dans son ajout à la mairie de Göteborg – avec sa tapisserie tissée avec tous les noms des personnes participant à sa construction – c’est comme se baigner dans un pot de miel.

Quelle est votre qualité design la plus remarquable ?

Je répondrais en citant mon bien-aimé Paul Valéry :
«Le mien est un monde de patience fait par une personne hospitalisée.»

Comment aimeriez-vous que vos projets passent à l’histoire ?

De manière ouverte et adaptative, accueillant les changements de valeurs et de modes de vie de leurs habitants avec douceur et légèreté.

Quelle qualité de vos pairs appréciez-vous le plus ?

Intelligence et ouverture d’esprit.

Quel projet est l’apogée de votre carrière ?

Campus Lavazza, Turin, Italie, 2017. Crédit photo: Cino Zucchi.
Sur le site d’une ancienne centrale énergétique, la régénération du quartier comprend des espaces de travail pour 700 personnes, deux restaurants, un centre d’événements et de congrès, une école de design, un musée d’entreprise, l’exposition des vestiges d’une ancienne basilique romane retrouvée lors de fouilles , une salle de sport et un centre de loisirs, et un jardin public avec une fontaine.

Parmi les plus récents, le Campus Lavazza à Turin est un bon exemple de la façon dont la collaboration entre une ville, un client et un architecte est capable de produire une «régénération urbaine» où la conception de l’espace ouvert rassemble différentes fonctions, déclenchant de nouvelles activités sociales et en même temps devenir une toile de fond aimée de la vie quotidienne tant pour les employés de Lavazza que pour le quartier au sens large.

Siège social de Lavazza, Turin, Italie, 2017. Crédit photo: Cino Zucchi.
Escalier du siège de Lavazza.

Campus Lavazza, Turin, Italie, 2017. Crédit photo: Andrea Martiradonna.
Entrée du hall public depuis le parc.

Quel aspect de votre travail reflète les valeurs de votre pays d’appartenance ?

Italie…

L’étonnant héritage architectural et culturel de l’Italie et de l’Europe en général risque de les enfermer dans une bulle nostalgique et de les empêcher de faire face aux périls et aux défis de la mondialisation.

En même temps, je pense que l’histoire de la culture du design italien a toujours été marquée par une complexité et une capacité d’interprétation données par la structure en couches du territoire sur lequel elle opérait, une qualité que j’ai essayé de lire dans mon pavillon italien 2014 à la Biennale de Venise 2014 que j’ai appelée « Innesti / Grafting ».

Découvrez le projet “Innesti/Grafting”; Pavillon italien de Cino Zucchi

Qu’est-ce qui vous inspire toujours ?

Je suis toujours inspiré par la diversité et l’étrangeté de la culture humaine.

Source photo : https://take-a-little-thyme.myshopify.com/collections/glassware

Si un sort vous transformait en objet, lequel choisiriez-vous d’être et, ma foi, pourquoi ?

Une cruche, contenant et versant de l’eau mais avec une beauté intérieure.

Quel est votre endroit favori au monde ?

Venise et New York. Deux paysages collectifs, presque délirants, construits non pas par des moines mais par des marchands.

À quel projet de design ou d’architecture auriez-vous aimé penser vous-même ?

Palazzo Massimo alle Colonne à Rome par Baldassarre Peruzzi.

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Source photo : https://ildatato.wordpress.com/2016/07/08/palazzo-massimo-alle-colonne/

Si vous pouviez recevoir à diner trois personnes, passées ou vivantes, qui seraient-elles et que serviriez-vous bien à manger ?

Paul Valéry, Isabelle Huppert et Karl Kraus.
Je servirais les langues de Lark à Aspic (King Crimson) et Savoy Truffle (les Beatles).

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Quel est votre mantra ?

« Échouer, échouer encore, échouer mieux.­ » – Samuel Beckett

Quel est votre rêve ? … Voyez GRAND !

Mon plus grand rêve est une longue sieste sans rêve sur mon canapé un dimanche après-midi… une sieste où je n’ai pas à rattraper les travaux inachevés comme je le fais la plupart des week-ends !