Hors catégorie / Publié le 3 mars 2021
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FRESQUES À TOUTES FINS
Du Roadtrip français aux favelas de Rio…
Autrefois simplement décoratives, dans les églises et les palais, les peintures murales adoptent aujourd’hui de nouveaux usages et déploient de nouveaux messages.
Elles rehaussent l’image des quartiers industriels, des métropoles et de leurs bidonvilles.
Outil de design urbain, elles servent même de catalyseur social, du centre-ville de Montréal aux rues défavorisées de Philadelphie, de la photo au pinceau…
Rédigé par Juli Pisano pour INT.design en février 2021 et inspiré d’un article précédemment rédigé par Alain Hochereau et publié dans INTÉRIEURS 43, ÉTÉ 2008.
1 / JR, ARTISTE URBAIN ET PHOTOGRAPHE, FRANCE, JR-ART.NET
La cinéaste de renom, membre de la Nouvelle Vague, Agnès Varda, est décédée à l’âge de 90 ans. Elle avait trouvé, quelques années plus tôt chez le street-artiste JR, une seconde jeunesse et un véritable ami.
Ensemble, ils avaient entrepris un road trip à travers la France en 2015, se lançant dans un projet de rencontre avec les citoyens, de création de fresques gigantesques et de documentaire tout à fait touchant, sélection officielle hors compétition au Festival de Cannes.
Ils avaient 55 ans d’écart et ont noué une amitié tendre et joyeuse qui a perduré jusqu’au décès de la grande (petite) dame !
JR and Agnes Varda, « Faces Places » (Photographed by Shayan Asgharnia for TheWrap)
En savoir plus sur le projet de Cabines photographiques de JR
Dans le documentaire Visages, villages, lorsque la jeune d’esprit Varda évoque son vieillissement (elle l’a tourné à 88 ans, alors que sa vue déclinait), c’est sous l’angle collectif de la mémoire et de comment laisser une trace. Un documentaire à savourer et savourer à nouveau…
Son complice, le photographe JR n’a plus besoin d’introduction. Il est reconnu et sollicité mondialement pour la sensibilité de ses fresques photographiques.
À l’occasion des Jeux olympiques d’été de Rio, JR a investi les rues de la ville avec ses clichés géants d’athlètes en noir et blanc. Des installations démesurées pour un projet poétique et surprenant.
GIANTS, Cleuson LIMA DO ROSARIO from Brazil, Barra da Tijuca, from the pier, © International Olympic Committee, Rio de Janeiro, Brazil, 2016
JR et le secret de la grande pyramide, Vue de l’anamorphose au crépuscule,
Le Louvre, Paris, 2019
Au Louvre, son installation trompe-l’œil a sollicité la participation d’une équipe de 400 bénévoles venus coller les clichés du collage monumental.
À la frontière américaine mexicaine, c’est un enfant curieux qui regarde de l’autre côté du mur que le visionnaire a osé imaginer et, surtout ici, installer…
Giants, Kikito and the Border patrol, Tecate, Border Mexico-USA, 2017
2 / MU, MONTRÉAL, CANADA. MUMTL.ORG
En 2007, deux jeunes Montréalaises, Elizabeth-Ann Doyle et Emmanuelle Hébert, sensibilisées à l’impact social de la fresque comme vecteur de croissance, mettent sur pied l’organisme à but non lucratif MU. MU s’associe à différents acteurs locaux pour faire de ses projets des catalyseurs sociaux.
Carlito Dalceggio
Provoquer la paix par Carlito Dalceggio avec MU, Montréal, Québec, Canada, 2011.
Isabelle Duguay
Comme des roses par Isabelle Duguay avec MU, Montréal, Québec, Canada, 2020.
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École secondaire Calixa-Lavallée, murs intérieurs, Montréal-Nord, Québec, Canada, 2019. |
La 100e murale de l’organisme, inaugurée dix ans plus tard, en 2017, est déjà devenue une emblème de la métropole et de sa “Main”. Dévoilée le jour du premier anniversaire de la mort de Leonard Cohen, la murale réalisée par les artistes El Mac et Gene Pendon et une équipe de 13 artistes assistants rend hommage au poète montréalais, amoureux de sa métropole.
Visionnez un court documentaire sur le making of de l’œuvre…ici
Et voyez la ville défiler autour de l’homme…ici
Towers of Songs, hommage à Léonard Cohen, par El Mac et Gene Pendon avec MU, Montréal, Canada, 2017.
3 / MURAL ARTS PROGRAM, PHILADELPHIE, ÉTATS-UNIS. MURALARTS.ORG
Le Mural Arts Program est le plus important du genre dans le monde à encadrer et promouvoir la réalisation de fresques urbaines. Depuis sa création en 1984, il aura enrichi les murs de Philadelphie de quelques milliers de peintures murales. Si ce programme n’était, au départ, qu’un volet accessoire d’un plan municipal de lutte anti-graffiti, son succès en a rapidement fait un véritable programme social de lutte contre l’exclusion. En effet, il forme chaque année 3 000 jeunes et contribue à améliorer la qualité de vie de certains quartiers, en association avec des programmes éducatifs et des programmes de réhabilitation en milieu carcéral.
Holding Grandmother’s quilt par Donald Gensler, 2004.
Photos : Jack Ramsdale / Mural Arts Program
Holding Grandmother’s quilt par Donald Gensler, 2004.
Photos : Jack Ramsdale / Mural Arts Program
Portraits of Justice par Russell Craig et Jesse Krimes, Philadelphie, E-U, 2018. Photo: Steve Weinik.
The Viaduct par Patrick Dougher, Josh Sarantitis, Andrea Legge, Priscilla Bell et Anthony Torcasio,
Projet d’embellissement du Rail Line Underpass, Philadelphie, E-U, 2020.
4 / FAVELA PAINTING, RIO DE JANEIRO, BRÉSIL. FAVELAPAINTING.COM
Entre 2006 et 2007, le journaliste et producteur Dre Urhahn et le graphiste Jeroen Koolhaas montaient un projet de murale dans un bidonville de Rio de Janeiro, la Vila Cruzeiro. Cette fresque, peinte par les jeunes citadins Vitor et Mauri, 19 ans, représentait un enfant jouant au cerf-volant et couvrait la façade de trois maisons de la favela. L’activité permettait aux jeunes participants de développer un talent artistique tout en échappant à la fatalité du monde de la drogue et de la violence et en communiquant une image plus valorisante que celle que véhiculent les médias. Ce projet a fait l’objet d’expositions et de collectes de fonds, notamment chez Christie’s.
Boy with the Kite, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
Photos: Firmeza Foundation.
Depuis, les instigateurs de Favela Painting ont « continué de créer des œuvres dans des endroits inattendus en collaboration avec les résidents », dans les quartiers plus démunis du Brésil et au- delà des frontières.
L’organisation a continué de croitre et les projets se sont multipliés, de la Philadelphie à Haïti, tout en se concentrant sur le noyau naissant du projet autosuffisant, opéré, quinze ans plus tard, par les acteurs impliqués de la communauté de Vila Cruzeiro et soutenu par la United Painting Foundation d’Amsterdam.
Praça Cantao, Rio de Janeiro, Brésil, 2010.
5 / CITÉ CRÉATION, LYON, FRANCE. CITE-CREATION.COM
Depuis 40 ans maintenant, l’Atelier Cité Création fait de Lyon l’une des capitales mondiales de la peinture murale en couvrant ses murs de fresques uniques, dont la plus longue (la Fresque des Canuts) mesure plus d’un kilomètre! Pour Cité Création, « les murs, c’est la peau des habitants… » Ces créations en trompe-l’œil ne font pas que raconter des histoires, elles améliorent la qualité de vie des habitants en embellissant leur environnement.
Elles rehaussent l’image de quartiers défavorisés et rendent plus esthétiques des constructions industrielles telle la raffinerie pétrolière de Feyzin à l’entrée sud de la ville.
« Nice Looking » par TOTAL, Raffinerie de Feyzin, Lyon, France, 2004.
Photo : Cité Création.
De Lyon à Marseille, de Shanghai à Québec, l’Atelier Cité Création a su raconter des récits à coup de pinceau sur la pierre. À l’occasion du 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec, le groupe a réalisé un design mural monumental, la Fresque murale des Québécois, au cœur de la vieille ville.
Lors d’une visite du Président Directeur Général de la Commission de la capitale nationale du Québec, à Lyon, frappé par la similitude urbaine et humaine des deux villes, mûri l’idée d’un design mural monumental à l’image des fresques de Lyon, en ligne de mire, le 400e anniversaire de la naissance de la ville de Québec.
Fresque murale des Québécois, Québec, Canada, 2008.
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