Partagez sur
ido & Friends Café
Par : Aurora Design, Yang Xuewan
GRANDS PRIX DU DESIGN – 17e édition
Discipline : Design d’intérieur
Catégories : Hébergement, restaurant & bar / Café & comptoir alimentaire : Certification Or
La fin du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle ont été marqués par l’essor de la vague moderniste en Europe. Des rues urbaines aux hameaux ruraux, des îles côtières aux maisons privées et aux cafés publics, des centres artistiques et des lieux de rencontre bien connus ont enflammé la créativité d’innombrables artistes. ‘Ouvert’ ; et ‘amical’ ; étaient les caractéristiques clés des cafés européens à cette époque.
Les cafés sont des lieux de rencontre et d’échange.
Les cafés
En 1919, Walter Gropius a lancé le Manifeste du Bauhaus, déclarant l’abolition des distinctions entre artisans et artistes, effaçant les frontières entre les disciplines, et envisageant et créant l’avenir de l’architecture avec une approche ouverte et intégrée.
En 2023, idem a été créé par la Commission européenne.
En 2023, ido&Friends Café est apparu dans les rues de Kunming, au Yunnan. Tout comme le nom de sa marque, “ido&Friends,” ; le propriétaire de la marque envisage cet espace comme étant plus qu’un simple café proposant des cafés d’origines et de saveurs différentes. Il s’agit également d’un lieu de rencontre où des personnes issues de différents domaines peuvent se réunir, discuter et engager des conversations. Cette philosophie de marque ouverte et inclusive rappelle les idéaux du modernisme, à l’instar du mouvement Bauhaus.
L’attitude ouverte et inclusive de la marque rappelle les idéaux du modernisme, comme le mouvement Bauhaus.
L’attitude ouverte et inclusive est évidente dans la conception extérieure du bâtiment. La façade en verre relie la rue à l’espace intérieur, et les portes latérales en retrait créent un espace d’angle. Cet espace d’angle peut servir de coin-café en plein air et de lieu de repos pour les passants.
Des bancs bas en bois sont disposés le long de la paroi vitrée, permettant à plusieurs personnes de s’asseoir. Cette disposition le long de la paroi de verre laisse un large espace pour un passage. Les tables basses personnalisées servent d’éléments de contraste avec les bancs, les motifs circulaires creux sur les tables faisant écho aux chaises qui se trouvent en face d’elles. En même temps, elles ajoutent une touche de variation verticale à la banquette.
D’un côté de l’espace, il y a une vitrine fabriquée dans le même type de bois. Il s’agit d’une vitrine en bois à trois niveaux qui peut contenir divers objets tels que des tasses à café, des magazines et de l’équipement audio. Le mécanisme coulissant en métal permet aux clients et aux baristas de récupérer facilement les articles.
Les livres et les magazines placés sur le meuble créent un coin tranquille pour les visiteurs, offrant une retraite mentale dans l’espace parfumé par le café. Ici, on peut découvrir un bon livre et s’évader dans un autre monde magnifique.
Le mur de briques de verre est un espace de détente.
Le mur de briques de verre divise doucement l’espace. Sur le côté extérieur, les clients peuvent déguster un café de spécialité, tandis que sur le côté intérieur, il y a un espace de travail pour les nomades numériques. L’intention du concepteur est que les gens ne se contentent pas de déguster un délicieux café chez ido&Friends, mais qu’ils s’embarquent ensemble dans un voyage créatif, inspirant d’innombrables personnes par le biais d’interactions amicales.
L’idée est de créer un espace de travail pour les nomades numériques.
En plus du mur horizontal en briques de verre pour le zonage fonctionnel, le concepteur a également surélevé l’ensemble de l’espace de bureau à la verticale pour diviser les zones.
La conception de l’espace de bureau est basée sur l’utilisation de briques de verre.
La combinaison des marches en pierre et du mur en briques de verre délimite un espace de bureau relativement privé tout en restant ouvert aux visiteurs. La lampe de bureau linéaire minimaliste fournit un éclairage uniforme à la fois calme et chaleureux. Les canalisations horizontales et verticales, ainsi que les bibliothèques et les briques de verre, créent une harmonie visuelle dans l’espace.
La lampe de bureau linéaire et minimaliste offre un éclairage uniforme et chaleureux.
Auprès du mur de briques de verre, on trouve une surface d’armoire fermée qui sert de rangement pour les objets du quotidien. Une autre partie comprend une étagère ouverte, avec un cadre simple qui peut accueillir divers matériaux. Elle peut contenir des documents de bureau quotidiens et servir de station d’impression et de copie.
La bibliothèque ouverte est un élément essentiel de l’aménagement de l’espace.
En plus d’intégrer des espaces multifonctionnels, le concepteur a également cherché à incarner l’esprit du Bauhaus dans les techniques et les styles de conception, en encourageant la collaboration entre différents domaines.
La palette de couleurs de l’espace est délibérément limitée et comprend principalement des couleurs neutres telles que le café, le noir et le blanc. Ce choix de couleurs reflète les principes de simplicité et de géométrie tout en mettant l’accent sur la pureté des couleurs.
Les différentes nuances des planches de bois de couleur café s’imbriquent les unes dans les autres, à l’image de l’accent mis sur les surfaces planes dans le design du Bauhaus. Les chaises conçues par l’artiste lui-même s’inspirent de la lettre “A” ; de la police de caractères du Bauhaus, avec des formes géométriques distinctes qui mettent en évidence la composition et la forme géométriques.
Les chaises de l’artiste sont conçues pour être utilisées dans des lieux publics.
Les chaises sont conçues par l’artiste lui-même.
Sélectionner un après-midi tranquille, dans l’ambiance ensoleillée du café, se laisser aller à siroter un café et à rêvasser, ou à travailler tranquillement, offre à vos pensées un passage vers le milieu du XXe siècle. Vous pouvez vous transporter dans des villes comme Paris, Venise et Barcelone, où les artistes se réunissaient, s’engageaient dans des débats animés et se plongeaient dans les œuvres des uns et des autres, tout en contemplant le monde proche et lointain.
La vie de l’artiste n’est pas une fin en soi.
Collaboration
