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Moore College of Art and Design
Par : Entro
GRANDS PRIX DU DESIGN – 16e édition
Discipline : Communication & Design de marque
Catégories : Design d'environnement / Signalétique : Certification Argent
Brief/Challenge
Fondé en 1848, le Moore College of Art & ; Design a été la première école d’arts visuels pour les femmes aux États-Unis et continue à former des artistes et des designers pour qu’ils puissent mener des carrières créatives et entreprenantes ayant un impact significatif. Moore a récemment fait l’objet d’un changement de marque, qui s’est traduit par un nouveau logo soutenu par des palettes de couleurs vives, des polices de caractères et des éléments graphiques. Le changement de marque correspondait à l’étape quinquennale du plan directeur de Moore, qui cherche à rester compétitif dans le paysage des écoles d’art en réimaginant les offres de cours et en améliorant l’environnement physique pour les étudiants. Notre objectif était de développer une expérience pour les espaces du campus qui soit à la hauteur de la nouvelle marque dans son expression de créativité, de vitalité et d’esthétique moderne. Nous voulions également créer un sentiment de lieu distinctif – pour unifier ce qui était autrefois une expérience disparate pour les étudiants – tout en différenciant les départements et les disciplines situés sur l’ensemble du campus. Bien que seules des zones limitées de l’intérieur du campus aient été rénovées, les solutions de conception ont donné la priorité aux commentaires des étudiants et des professeurs recueillis lors d’ateliers interactifs afin de refléter la nouvelle expression de la marque et la culture de l’institution.
Approche
En développant le programme, nous savions que nous devions concevoir pour les concepteurs – pour activer le centre créatif de l’école et démontrer le pouvoir de la conception expérientielle. Les champs de couleur qui se chevauchent sont à la base de ce programme de conception. Ils sont dérivés des cercles superposés qui forment les “O” du nouveau logo de Moore et signifient l’idée de fusionner les disciplines et d’être “meilleurs ensemble”. Ce thème nous a donné l’occasion de jouer avec une variété de couleurs et de cercles de fusion tout en unifiant le programme avec des éléments communs de l’identité Moore, souvent par des applications inattendues.
La couleur est utilisée pour différencier les étages et les disciplines correspondantes ; chaque étage a sa propre palette de couleurs choisie parmi la famille robuste de couleurs secondaires et tertiaires prescrites par la nouvelle image de marque de l’école. Pour un campus vertical comme celui-ci, nous avons appliqué le programme aux halls d’ascenseurs, qui fonctionnent comme des centres de circulation clés, afin de créer un sentiment d’arrivée et de faciliter l’orientation intuitive. Des motifs graphiques représentant des cercles et des champs de couleur fusionnés s’étendent sur les portes et autres surfaces pour renforcer l’effet immersif et ludique. La typographie en gras identifie la discipline de chaque étage en utilisant une variation de la palette de couleurs attribuée.
La signalisation directionnelle adopte une couleur cohérente – bleu nuit – pour une reconnaissance facile et un contraste optimal de l’information principale. Les portes des toilettes et des autres équipements sont également peintes en bleu nuit, ce qui permet de les distinguer dans les longs couloirs. La signalisation d’orientation incorpore une variante du motif du cercle, cette fois sous la forme d’un motif perforé distinctif découpé dans le panneau. Les perforations jouent sur l’espace positif et négatif, la couleur du sol apparaissant à travers la signalétique depuis le mur du dessous. Le jeu de symboles personnalisé développé pour le système poursuit ce jeu entre espace positif et négatif en incorporant des teintes qui se chevauchent dans les éléments graphiques circulaires de chaque symbole.
Résultats
Les étudiants et le corps enseignant sont enthousiastes ! Ce projet démontre le pouvoir de la conception graphique expérientielle pour donner vie à une nouvelle identité dynamique et revitaliser les espaces existants du campus, sans qu’il soit nécessaire de procéder à des rénovations coûteuses.
Collaboration
Manufacturier : Nova Industrial Arts
Architecte : Jacobs Wyper Architects