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Xiaoxiang Wharf. Fishing feast. Lize Store
Par : Wei Wu
GRANDS PRIX DU DESIGN – 16e édition
Discipline : Design d’intérieur : Grand Lauréat
Catégories : Hébergement, restaurant & bar / Restaurant > 1 600 pi2 (> 500 m2) : Certification OR
Le designer espère intégrer la culture culinaire du Hunan pour parvenir à une localisation du design et impressionner les gens avec l’image de marque du quai Xiaoxiang, qui est la stratégie de construction spatiale globale.
Du point de vue du designer Wu Wei, un pas en arrière, un pas plus profond et plus loin, l’aide à ressentir le lien entre la marque, la nature et la culture. Il y a plus de 7 000 ans, à l’époque de Gaomiao, le tissage traditionnel du bambou est apparu. L’artisanat a enregistré la vie sur la terre de Sanxiang pendant des siècles, et les vêtements, les repas et les abris des gens étaient liés par les bandes de bambou léger, formant “l’affection du Hunan” dans leurs souvenirs antérieurs.
Selon l’analyse de l’environnement et des fonctions des restaurants dans l’ensemble du bâtiment, le concepteur s’inspire du tissage de bambou, combine l’artisanat de bambou avec l’espace de restauration moderne et crée deux grandes “cavités” blanches dans l’espace principal par le biais de la déconstruction et de l’agrandissement. Cette paire de constructions douces à l’intérieur de l’espace dur renforce non seulement le sentiment d’être contemporain, mais accomplit également l’impression génétique de l’image de marque par son apparence naturelle et son orientation culturelle.
Limité par la difficulté et le coût de la construction, il a été irréalisable de construire les “cavités” avec la technologie 3D. Au lieu de cela, avec une structure en acier traditionnelle et un calibrage simultané de la forme, de la courbure de la surface et des détails, ce projet expérimental a été réalisé grâce à la coopération de nombreuses personnes, rendant le projet extrêmement proche de la conception originale.
Les bandes de bambou, autrefois sur le bout des doigts d’un seul être humain, se transforment en une gigantesque construction d’acier et de ciment. Les matériaux modernes, durs et lourds, ont été placés subtilement. Dans la partie intérieure relativement compacte, la “cavité” divise l’espace en deux, créant l’intérieur ; également en tant que sculpture et centre d’intérêt visuel dans la zone ouverte, elle est la solution efficace aux doubles problèmes d’espace et de vision.
A une plus grande échelle, la zone de restauration prend des airs contemporains grâce aux courbes douces de l’aplat de couleur unie ; le patchwork de panneaux de bois triangulaires forme un effet visuel de “tissage”, faisant écho à la surface creuse de la “cavité”.
L’agitation provient de la manipulation des matériaux. La combinaison du shuishashi, largement utilisé dans les années 1970 et 1980, et du weishuini moderne ajoute de la hiérarchie à l’espace.
Le changement subtil de granularité apporte une transformation émotionnelle de l’être ici—-la douceur moderne mélangée à des particules grossières, comme le sable qui coule sur nos peaux d’émotion, le sens chaleureux du temps et l’agitation se rejoignant en un seul, déclenchant l’attachement.
La couleur rouge est purement et distinctement rendue et embellie sous la forme de grandes surfaces ou d’œuvres d’art, suscitant un palais festif, énergique et épicé dans les couches grises et blanches semblables à celles d’une galerie d’art, jusqu’à ce que le regard des gens se porte sur l’assiette peu profonde d’hibiscus. Une danse spatiale du virtuel au réel, de l’ancien au nouveau, se termine doucement – les convives sont assis, la nourriture est en train de cuire, l’arôme flotte et les appétits sont bons.
Le but de ce projet est d’impressionner les clients avec la mise en forme de l’espace et ensuite de former la marque.
Le designer réussit à changer l’image obscure de la marque et à l’ancrer dans l’esprit des gens, en créant une partie principale qui attire fortement l’attention dans l’espace. De plus, il creuse le lien entre le gène de la marque, la culture urbaine et la nature, cherchant à s’enraciner plus profondément et à faire grandir la marque et à la rendre nutritivement mémorable.
Collaboration
